‚Zurück in die Zukunft‘ hat sich mit höchster Geschwindigkeit wieder in unser Leben und auf die Bühne des Broadway katapultiert. Der Kultfilm von 1985, der uns alle nach einem DeLorean lechzen ließ, zieht jetzt eine ganz neue Generation in seinen Bann. Erinnern Sie sich noch an Marty McFly und Doc Brown? Das wagemutige Zeitreise-Duo, das uns das Raum-Zeit-Kontinuum, den Fluxkompensator und ein Paar futuristischer Nike Air Mag vorstellte? Sie sind zurück und erobern die Bühne.
Parken Sie Ihre Hoverboards neben dem Winter Garden Theatre und begleiten Sie Marty, der sich durch die stürmische See der Adoleszenz, durch das herzerwärmende Familienchaos und das nervenaufreibende Abenteuer navigiert, um sicherzustellen, dass die Zukunft so bleibt, wie sie sein sollte.
Besuchen Sie erneut Hill Valley, eine vertraute Kulisse, bevölkert von ihren skurrilen, aber liebenswerten Bewohnern, wo sich Abenteuer gegen das unaufhörliche Ticken einer kosmischen Uhr entfalten. Tauchen Sie ein in die ambitionierten, doch herrlich fantastischen Vorstellungen vergangener Jahrzehnte darüber, wie unsere Gegenwart aussehen sollte. Diese Reise geht weit über einen simplen nostalgischen Trip zurück in das goldene Zeitalter der 80er Jahre hinaus. Es ist eine atemberaubende Erfahrung, die sowohl bei neuen Zuschauern als auch bei denen, die für eine weitere Portion dieses Klassikers zurückkehren, Begeisterung weckt.
Das fortwährende Vermächtnis von ‚Zurück in die Zukunft‘
‚Zurück in die Zukunft‘ wurde zu einem kulturellen Phänomen, das maßgeblich die 80er und 90er Jahre prägte. Seine einzigartige Mischung aus Science-Fiction, Komödie und Familiendrama begeisterte Zuschauer auf der ganzen Welt und machte den Film zu einem der umsatzstärksten Streifen des Jahres 1985. Er brachte zwei erfolgreiche Fortsetzungen hervor und zementierte so seinen Status als geliebte Filmtrilogie.
Ein Schlüsselelement für den anhaltenden Erfolg ist die Figur des Marty McFly. Sein schneller Witz, sein Mut und seine relatable Teenager-Probleme fanden damals wie heute Anklang bei den Zuschauern. Er war nicht nur ein zeitreisender Abenteurer; er war jeder Teenager, der sich durch die Highschool, durch familiäre Herausforderungen und Träume von einer besseren Zukunft kämpfen musste. Seine Zeitreise, obwohl fantastisch, war tief in universellen menschlichen Erfahrungen wie Liebe und Freundschaft verwurzelt und machte ihn zu einem Charakter, mit dem die Zuschauer mitfiebern konnten.
Und wer könnte den exzentrischen Doc Brown vergessen? Großer Scott! Mit seinen wilden Haaren, seinen verrückten Ausdrücken und seinen leidenschaftlichen Monologen über ‚Jigowatt‘ ist Doc einer der ikonischsten Wissenschaftler der Filmgeschichte. Sein Genie wurde durch seine liebenswerten Macken und seine aufrichtige Freundschaft und Mentorenbeziehung zu Marty gemildert. Ihre Bindung war das Herz der Trilogie und machte ‚Zurück in die Zukunft‘ zu mehr als nur einem Sci-Fi-Abenteuer – es ist eine Geschichte über Freundschaft und Mut.
Die Reise zur Bühne: Herausforderungen und Überlegungen
Das Auf-die-Bühne-Bringen von Zurück in die Zukunft stellte eine herkulische Aufgabe dar, die detaillierte Planung und intensives Brainstorming erforderte. Die musikalische Adaption des kultigen Films begann 2012. Der erste Schritt bestand darin, den Film zu zerlegen, seine Kernthemen zu verstehen und Ideen zu entwickeln, wie man seinen filmischen Wert auf die Bühne übertragen könnte.
Der Weg zur Bühne war nicht ohne seine Drehungen und Wendungen. Ursprünglich war der Regisseur Jamie Lloyd (bekannt durch Betrayal mit Tom Hiddleston – 2019, A Doll’s House mit Jessica Chastain) für das West End Debüt des Projekts verpflichtet. Nach Workshops Anfang 2014 trat Lloyd jedoch zurück. Dieser Rückschlag führte zu einer Verzögerung in der Produktion. In dieser Zeit verließen auch andere Schlüsselmitglieder des Kreativteams, einschließlich der Szenenbildnerin Soutra Gilmour (bekannt durch die Wiederbelebung von Urinetown: The Musical im Londoner St. James Theatre), das Projekt. Trotz dieser anfänglichen Herausforderungen konnte die Produktion neue kreative Köpfe gewinnen, die letztendlich die Vision von Zurück in die Zukunft auf der Broadway-Bühne zum Leben erweckten.
Die musikalischen Maestros hinter dieser nostalgischen Reise sind niemand Geringeres als das dynamische Duo Alan Silvestri und Glen Ballard. Silvestri, der Mann hinter den Filmmusiken von “Forrest Gump” und The Avengers sowie der ursprünglichen Zurück in die Zukunft-Trilogie, schloss sich mit Ballard, dem Grammy-preisgekrönten Rockstar hinter Hits wie Michael Jacksons Man in the Mirror und Alanis Morissettes Jagged Little Pill, zusammen, um dieses Projekt zu realisieren.
Für die Broadway-Produktion wurde eine komplett neue Partitur entwickelt. Diese frische Sammlung an Songs verstärkte nicht nur die Handlung, sondern bot auch eine neue Möglichkeit für das Publikum, sich mit der Welt von Zurück in die Zukunft auseinanderzusetzen. Die Zuschauer werden altbekannte Hits wie “Back in Time”, “Johnny B. Goode” und “Earth Angel” hören, begleitet von einer Reihe neuer Songs, die andere Aspekte der Geschichte beleuchten. So teilt Doc beispielsweise seine Vision von der Welt der Zukunft im Eröffnungsakt des zweiten Akts mit 21st Century.
Das Drehbuch stammt von Bob Gale, dem ursprünglichen Co-Autor der Zurück in die Zukunft-Filme. Seine Aufgabe bestand darin, sicherzustellen, dass das Musical der beliebten Filmtrilogie treu bleibt und gleichzeitig eine frische Wendung erhält, die es perfekt für den Broadway macht.
John Rando, der renommierte Regisseur, der einen TonyⓇ-Award für seine hervorragende Regie des gefeierten satirischen Musicals Urinetown: The Musical (2002) erhalten hat, führte die Bühnenadaption. Seine Erfolgsbilanz in Sachen einzigartiger kreativer Vision und komödiantischem Timing machte ihn zur idealen Wahl, um diesen Übergang von der Leinwand zur Bühne zu steuern.
Die größte Herausforderung bei der Umsetzung der Show auf die Bühne bestand darin, eine Handlung, die stark auf Kino-Techniken und Spezialeffekten basiert, in eine Bühnenproduktion zu verwandeln. Zeitreisen, ein zentrales Element der Geschichte, erforderten innovative Regie- und Design-Techniken, um sie zum Leben zu erwecken.
Das Kreativteam stellte sich der Herausforderung und integrierte die folgenden Elemente in die Produktion:
• Die Zeitreise beginnt in dem Moment, in dem Sie die Lobby betreten. Sie werden sofort in ein Meer aus blauer Beleuchtung hineingezogen, das unermüdliche Ticken einer Uhr und das Brummen der Computerprozessoren – alle Elemente arbeiten zusammen, um die Atmosphäre einer Zeitschleife zu schaffen. Die Bühnengrafiken ziehen Sie weiter in diesen Strudel, zählen die Jahre von 2023 bis 1985 herunter und lassen Sie das Gefühl haben, als würden Sie physisch durch die Jahrzehnte zurückgezogen werden.
• Die Magie der Zeitreise setzt sich durch den geschickten Einsatz von Kulissen fort. Aufgrund des begrenzten Platzes hinter der Bühne hat das Produktionsteam rund zwei Tonnen Kulissen am Bühnenende aufgehängt. Wenn diese Stücke absteigen und aufsteigen, werden wir von einer Epoche in eine andere transportiert und erleben die Veränderungen in Hill Valley im Laufe der Jahre.
• Bekannte Elemente aus dem Film, wie das ikonische Jobo Video Rentals Schild und die “Johnny B. Goode”-Gitarre, zieren die Bühne und dienen als liebevolle Erinnerungen an die Originalgeschichte. Und vergessen wir nicht die Kostüme – Martys rote Daunenweste und Dave McFlys McDonald’s Uniform – die dieser neuen Produktion eine weitere Ebene von Authentizität und Nostalgie verleihen.
Einer der größten Triumphe von Zurück in die Zukunft: Das Musical ist die kultige Überführung des DeLorean von der Leinwand auf die Bühne. Sein erster Auftritt ist ein atemberaubender Moment, der stets von begeistertem Applaus begleitet wird, wenn er unter Rauch und blinkenden Lichtern zum Leben erwacht. Dies ist nicht nur ein Requisit, sondern eine Figur für sich, voller Details und Überraschungen, die Fans des Originalfilms begeistern werden. Von den markanten Flügeltüren bis zum detailgetreuen Armaturenbrett mit retro-futuristischen Anzeigen und Schaltern, ist der Bühnen-DeLorean eine liebevolle Hommage an die Zeitmaschine des Films. Er fängt die Magie und Aufregung des Originals ein und lässt sie endlich für alle langjährigen Fans Realität werden.
Anpassung der Charaktere für die Bühne
Die Besetzung des berühmten Duos Marty McFly und Doc Brown war ein entscheidender Schritt im Anpassungsprozess. Es ging nicht nur darum, Schauspieler zu finden, die die Darstellungen von Michael J. Fox und Christopher Lloyd nachahmen könnten, sondern auch darum, Darsteller zu finden, die ihre einzigartigen Interpretationen in die Rollen einbringen und dabei das Wesen der Charaktere bewahren könnten.
Roger Bart und Casey Likes wurden ausgewählt, um diese Rollen zu übernehmen und spielen entsprechend Doc Brown und Marty McFly. Bart, ein mit einem TonyⓇ-Preis ausgezeichneter Schauspieler, nahm Docs Exzentrizität an und betonte seine Herzlichkeit und Aufrichtigkeit. Likes hingegen fing Martys Charisma und jugendliche Energie ein und zeigte die Entwicklung des Charakters im Verlauf der Geschichte.
Für Casey Likes war der Druck, den Erwartungen der Fans und der Branche gerecht zu werden, zunächst erdrückend. Er hatte bereits Erfolg am Broadway gehabt und die Angst, in seiner zweiten bedeutenden Rolle zu enttäuschen, war real. Er widmete viel Zeit der Vorbereitung auf die Rolle. Likes erkannte, dass das Spielen einer Figur mit festgelegten Erwartungen für einen Schauspieler bekanntes Terrain ist. Nachdem er sich in die Rolle eingearbeitet hatte, fühlte es sich so natürlich an wie Fahrradfahren.
Für Bart war die Aufgabe, Doc Brown zu verkörpern, eine Figur, die ursprünglich von dem unvergleichlichen Christopher Lloyd zum Leben erweckt wurde, eine Herausforderung. In der Erkenntnis, dass Lloyds Darstellung ein schwer zu überbietender Akt war, sah Bart die Gelegenheit, die Aufgabe als verwirklichten surrealen Traum anzunehmen. Mit Demut und Engagement brachten beide Schauspieler ihre einzigartigen Interpretationen zu diesen geliebten Charakteren und stellten sicher, dass Zurück in die Zukunft: Das Musical ein durchschlagender Erfolg wurde.
Die Rezeption von ‘Zurück in die Zukunft’ am Broadway
Die Zukunft des Musicals sieht hell aus. Seine erfolgreiche Adaptation von der Leinwand auf die Bühne ist ein weiterer Beweis für die Kreativität und den Einfallsreichtum der Theaterindustrie. “Zurück in die Zukunft: Das Musical” wurde sowohl von Kritikern als auch vom Publikum positiv aufgenommen. Kritiker lobten die gesangliche Leistung von Casey Likes sowie die kluge Übertragung von filmischen Elementen auf die Bühne. Das Publikum war hingegen von der Energie, dem Humor und der musikalisch geprägten Dynamik der Show fasziniert, was sie zu einem Muss sowohl für Fans des Originalfilms als auch für Neulinge der Geschichte macht.