ブルーマングループは1987年にChris Wink、Matt Goldman、Phil Stantonの3人の親友によって結成されました。それぞれに異なる職業的なバックグラウンドを持つ彼らは、多様なスキルを融合させ、他に類を見ないパフォーマンスを生み出しました。マンハッタンの街で生まれたクリエイティビティは、バンドにとって生涯の情熱に成長しました。非言語劇場（ノンバーバルシアター）への共通の情熱から生まれたこのグループは、人間でも機械でもない両者を融合させたキャラクターを創るというアイデアに触発され、人類とテクノロジーの関係を探求する助けとなるキャラクターを創りました。こうして、キャップを着けコバルトブルーのメイクで覆われたブルーマンのキャラクターが誕生したのです。
ブルーマングループのパフォーマンスは、音楽とコメディ、観客との対話、そしてテクノロジーが混ざり合った魅惑的なものです。三人組のショーは主に非言語に依存しており、独創的なインストゥルメンタルナンバーや人気曲のカバー、そして身体をつかったコメディを使って観客を魅了します。象徴的なブルーメンは言葉を発しませんが、自らデザインした楽器とジェスチャーで作り出された打楽器の音楽を介してコミュニケーションをとります。ロック、実験音楽、アバンギャルド・アートの要素を取り入れたユニークなスタイルで、無邪気さ、発見、人とのつながりをテーマにしたマルチメディア・ステージを展開します。彼らのパフォーマンスを通じて、ブルーメンは観客に自身の探求を共有するよう導き、私たちを取り巻く世界について少しでも好奇心を持つように誘います。
ブルーマングループはニューヨーク市のクラブでデビューし、その型破りなステージで瞬く間にファンを獲得しました。その独自性と境界を突破する能力は、すぐに多様な広く人々の注目を集め、1991年にアスタープレース劇場での初の本公演の開催へとつながりました。この公演はヒットし、オビー賞を獲得しました。ブルーマングループの成功は雪だるま式に増え続け、多くの都市での常設公演と世界ツアーへとつながりました。今日では、ブルーマングループはグローバル現象であり、ライブエンターテーメントの限界を押し広げています。
音楽と笑い：普遍的な言語
このグループは常に常識に挑戦し、既成概念にとらわれません。それは楽器の使い方にもあらわれています。彼らは、独自の制作スタイルで、よく場当たり的な楽器を使ってユニークなサウンド体験を創り出します。これらには、塩ビパイプのマリンバから、ビブラフォンに似た打楽器でありながら旋律的な楽器である独特のトゥブラムなどがあります。
ユニークなサウンドと魅惑的なパフォーマンスのシンフォニーを創り出すブルーマングループは、革新的な活動で成功を収めています。彼らのショーの魂は、彼らが演奏する特注の楽器にあり、そのひとつひとつが、ザ・ブルーマン・クルーのメンバーのそれぞれが持ち込んだ創造的なアイデアから生まれました。ミュージシャン、プロデューサー、ビジョナリーからなるチームは、これらのアイデアを、具体的で、調整可能で、音を生み出す驚くべきものに変化させるために多大な努力をします。この共同作業によって、トーン・ミルやドローンなど、真に注目に値する作品が生み出されてきました。
トーン・ミルは、PVC管で装飾されたゲームショーのホイールです。ホイールが回転すると、管が音のメドレーを生成しますが、管の長さによってそれぞれの音が独特なものになります。一方、ドローンはディジュリドゥのような音と弓の滑らかさを兼ね備え、視覚的にも聴覚的にも魅力的な楽器を創り出します。演奏者はレバーを引いて音を変えるために身体的な労力を必要とし、パフォーマンスにドラマティックな要素を加えます。
しかし、この楽器のユニークさは、その製作だけにとどまりません。ブルーマンチームは、音符を読み取るための独自の音楽言語を開拓しました。色や形を使って異なる音や音のグループを表現する鮮やかなシステムです。この視覚的なコードはそれぞれの楽器に埋め込まれ、ブルーマン特有のマークでカスタマイズされ、クルーだけが解読できる秘密の言語となります。
ブルーマングループの世界では、すべてのパフォーマンスがユニークな音のシンフォニーです。それぞれの楽器がクルーに新たな挑戦をさせ、観客は常に目を凝らし、耳を傾けます。イノベーションとコラボレーションへの彼らの想いは、彼らが創り出す音楽だけでなく、その見せ方も形づくっており、どのショーも他ではなかなかお目にかかれない経験となっています。
特筆すべき重要なことは、ブルーマングループが真の意味で文化的、言語的な壁を超越しているということです。彼らは言葉を必要としない普遍的な言語を見つけました。この多様性がグループに、母国語、文化的背景、年齢に関係なく、世界中の観客とつながることができるのは、この万能性のおかげなのです。
ブルーのパフォーマンスは、一言も発声せずに提供される予期せぬユーモラスな瞬間で構成されています。ブルーメンの無言の表現、誇張された動き、身体のコミカルさは、彼らの音楽と同様にアイデンティティの一部となっています。彼らの胸からペイントが噴出したり、口でマシュマロをキャッチしたりするという視覚的なギャグは、抽象的でありながらも面白いものです。彼らの唐突で予測できない「おどけ」は、観客を夢中にし、さらなる笑いへの期待を高めます。
ユーモアは音楽と同様、世界共通の言語であり、国境や文化の違いを打ち破ります。このグループは、驚き、不条理、喜びといった、その場にいるすべての人の心に響く要素を封じ込めながら、その両方を見事に演じ分ける方法を学びました。音楽とコメディだけに頼ることで、複雑な感情やアイデアを広く理解される形で伝えることができ、個人的でありながら深く集団的な共有体験を生み出すことができます。この芸術の側面は、グループの理念の中心であり、その幅広い魅力と成功の決定的な理由なのです。
テクノロジー：スペクタクルの向上
ブルーマングループの結成当初から、テクノロジーは彼らのパフォーマンスで重要な役割を果たしてきました。ブルーメンは、ステージ上の行動を拡張するためのツールとしでだけでなく、テーマとしてもテクノロジーを活用します。LEDスクリーン上での風変わりなアニメーションの表示から、カスタム楽器を通して高度な音楽機器（シンセサイザーや様々なマイクシステム）まで、ブルーメンはテクノロジーを使ってステージ上での動きを向上させています。ブルーメンはテクノロジーを駆使して、視覚と聴覚をシームレスに融合させ、多感覚的な雰囲気を作り出しています。
また、彼らはテクノロジーで第四の壁を破壊し、観客をパフォーマンスに巻き込み、インタラクティブな空間を創り出します。カメラやライブフィードにより観客はさまざまな視点を見ることができ、LEDスクリーンはプロンプトを表示し観客の参加を促進します。このようなテクノロジーの使用はダイナミックで参加型の環境を創り出し、観客に自分達がショーの一部であると感じさせます。
ブルーマングループのグローバルな影響力
ブルーマングループの芸術へのアプローチによって、彼らに世界的な存在感を示すことができました。ニューヨーク市でのささやかなスタートから、グループはシカゴ、ボストン、ラスベガス、ベルリンなどの都市での常設公演を展開し、さらには数度の世界ツアーを行いました。
ブルーマングループが世界の演劇界に大きな影響を残したことは否定できません。彼らの独創的なパフォーマンスは、独自のジャンルへと拡大し、既成概念にとらわれない新しい世代のパフォーマーにインスピレーションを与えています。伝統的な物語や台詞ベースのパフォーマンスから脱却し、演劇が多感覚的で実験的な空間になりうることを証明しました。音楽、コメディ、テクノロジーがいかに複雑なテーマや感情を効果的に伝えることができるかを示すことで、彼らは演劇の伝統的な概念に挑戦し、舞台で可能なことの限界を押し広げてきました。
ブロードウェイでブルーマングループを観ることは、他に類を見ないユニークな経験です。彼らのパフォーマンスは、真の創造性、革新、共有の人間性のセレブレーションなのです。このため、彼らはオビー賞（Off-Broadway Theatreでの「Tubes」ショー）やドラマ・デスク賞（Luxorホテルのユニーク・シアトリカル・エクスペリエンス賞）など、数々の賞を受賞しています。また、2001年にはニューヨーク市長から、市の文化生活に対する貢献で特別表彰を受けました。しかし最も重要なのは、彼らが観客からの長く愛され続け、芸術表現の可能性をこれからも探り続け、世界と共有し続けるということでしょう。