バック・トゥ・ザ・フューチャー がカムバックを果たし、ブロードウェイの舞台に登場しました。たくさんの人々がデロリアン車に憧れました1985年から月日が流れた現在、ふたたび新たな世代を魅了しているのです。マーティ・マクフライとドク・ブラウンを覚えていますか？宇宙時間連続体、フラックス・コンデンサー、そして未来のスタイリッシュなナイキ・エア・マグ。彼らが戻ってきて、舞台を湧かせているのです。
ウィンターガーデン劇場に、ホバーボードを駐車して、思春期の荒波を乗り越えるマーティ、騒々しくもほのぼのとする家族の時間、そして未来の姿を確認する冒険の旅に出ましょう。
もう一度ヒル・バレーを訪れると、馴染みのある風景には風変わりで愛嬌のある地元の人々がいます。冒険の旅は宇宙時計のように刻々と展開していきます。数十年前にみんなが考えていた野心的なアイデア、陽気に想像していた「数十年後の未来の姿」を覗いてみましょう。
これは単なる80年代の黄金時代へのノスタルジックな旅ではありません。新しい観客と、この古くから愛されている作品をもう一度楽しみたいと再び訪れる観客、その双方の共感を得る爽快な旅なのです。
「バック・トゥ・ザ・フューチャー」色褪せない魅力
「バック・トゥ・ザ・フューチャー」は80年代と90年代を代表する文化的な現象です。ユニークな科学的フィクション、コメディ、そして家族ドラマのバランス良い映画は世界中の観客に愛され、1985年の最高売上映画の一つとなりました。続く二作も成功を収め、皆から愛される三部作としての地位を確立しました。
長きにわたる成功には、マーティ・マクフライというキャラクターが中心的な役割を果たしています。彼のウィット、勇気、そして誰もが共感する少年時代の悩みは、当時も今も観客の心をつかみました。ただのタイムトラベルする冒険者ではなく、高校生活、家族、より良い未来への夢を抱く、等身大の少年だったのです。時空を超えた旅は、夢のようでありながらも、そこには愛や友情といった人間の普遍的な経験があり、映画を見ている人たちが思わず肩をもつキャラクターだったのです。
そしてエキセントリックなドク・ブラウン。決して忘れられない人ですね。乱れた髪、風変わりな表情、熱烈な「ジゴワット」についての独白は、映画界でも最も象徴的な科学者の一人です。彼の天才性は、愛すべき奇抜さと、マーティに対する真の友情と導きによってうまく和らげられました。２人の絆は三部作の核となるもので、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」を単なる SFアドベンチャーを超えた、友情と勇気の物語にしました。
舞台化の課題：挑戦と考慮
「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の舞台化は、複雑な計画とブレインストーミングを必要とする大変難しいものでした。この誰もが知る有名映画のミュージカル化は、2012年に始まりました。初期のステージングでは映画を解析し、その核心となるテーマを理解し、その映画的な価値を舞台にもちこむ方法を出し合いました。
舞台化への道のりは簡単なものではありませんでした。当初、ジェイミー・ロイド監督（「Betrayal starring Tom Hiddleston – 2019」、「A Doll’s House starring Jessica Chastain」）がウエストエンドでの初演プロジェクトに関わっていたものの、2014年初頭のワークショップの後、ロイドは降板することになりました。彼の降板は、制作に遅延をもたらしました。その間、他のクリエイティブチームの主要メンバー、特に美術デザイナーのスートラ・ギルモア（ロンドンのセント・ジェームス劇場での「Urinetown: The Musical」のリバイバル）も降板しました。こうした困難があったにも関わらず、制作は立ち直り、新たなクリエイティブリーダーを見つけ、最終的には、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のビジョンをブロードウェイの舞台で実現することができました。
この愛される映画の舞台化の背後には、音楽の巨匠がいます。ダイナミックデュオ、アラン・シルヴェストリとグレン・バラードです。シルヴェストリは、「フォレスト・ガンプ」や「アベンジャーズ」、そして元々の「バック・トゥ・ザ・フューチャー」三部作の楽曲を手掛け、バラードはマイケル・ジャクソンの「Man in the Mirror」やアラニス・モリセットの「Jagged Little Pill」などのヒット曲を生み出したグラミー賞を受賞したロックスターです。このプロジェクトのために集結した強力なクリエイティブチームです。
ブロードウェイ作品のためにまったく新しい楽曲が作られました。この新しい一連の曲は、物語を強調するだけでなく、観客が「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の世界に参加する新しい方法となりました。「Back in Time」、「Johnny B. Goode」、「Earth Angel」といった懐かしい曲は、物語の他の部分を詳述する新曲のリストと共に演奏されます。例えば、ドクは第二幕のオープニング、「21世紀」で未来の世界のビジョンを共有します。
脚本は、オリジナルの「バック・トゥ・ザ・フューチャー」映画の共同脚本家であるボブ・ゲールが手がけました。彼の役割は、このミュージカルを人気の映画三部作に忠実に保ちながら、ブロードウェイにうまく合うように新鮮なひねりを加えることです。
ジョン・ランドーは、評価の高い風刺コメディミュージカル「ユリネタウン：ザ・ミュージカル」(2002)の優れた演出でトニー賞®️を受賞した著名な演出家で、舞台版の演出を担当しました。彼は、そのユニークな創造的ビジョンとコメディのタイミングに実績があり、この物語を映画から舞台へと移行させる演出家として適任でした。
舞台への移行の最大の課題は、映画技術と特殊効果に大きく依存する物語を舞台制作に変換することでした。物語の中心的な要素であるタイムトラベルは、それを生き生きと描くために革新的な舞台設計やデザイン技術を必要としました。
「バック・トゥ・ザ・フューチャー：ザ・ミュージカル」の最大の成功の一つは、象徴的なデロリアンにあります。デロリアンが舞台に初めて登場する場面は、舞台の見せ場とも言える瞬間で、煙と点滅する光の中で生命を吹き込むと、常に熱狂的な拍手が送られます。これは単なる道具ではなく、その存在自体がキャラクターであり、オリジナル映画のファンを喜ばせるディテールで満たされています。特徴的なガルウィングドアからレトロでありつつも未来的なダイヤルやスイッチの詰まった複雑なダッシュボードまで、舞台のデロリアンは、映画のタイムトラベルマシンへの愛情あふれるオマージュであり、映画版の魔法と興奮を捉え、それを長年のファンたちについに公開したのです。
舞台化におけるキャラクターの適応
マーティ・マクフライとドク・ブラウンを舞台にキャスティングすることは、映画から舞台への適応プロセスにおいて重要なステップでした。これは単にマイケル・J・フォックスとクリストファー・ロイドの演技を再現できる俳優を見つけるだけでなく、キャラクターの本質を保ちつつ、役柄に独自の解釈をもたらすことができるパフォーマーを見つけるという課題でした。
ロジャー・バートとケーシー・ライクスがこれらの役に選ばれ、それぞれドク・ブラウンとマーティ・マクフライを演じました。トニーⓇ賞を受賞した俳優であるバートは、ドクの奇抜さを強調しながらも、彼の心と彼がもつ真剣さを浮かび上がらせました。一方、ライクスはマーティのカリスマ性と若々しいエネルギーを捉えつつ、物語を通じてキャラクターの成長を表現しました。
ケーシー・ライクスにとって、ファンや業界の期待に応えるプレッシャーは、かなりのものでした。彼は既に成功したブロードウェイデビューを果たしており、二つ目の重要な役割で期待外れになるのではないかという不安を持っていました。彼はその役割に対する責任を受け入れ、役作りに膨大な時間を費やしました。ライクスは、確立された期待を持つキャラクターを演じることは、俳優にとってよくあることだと認識していました。役柄に没頭する彼は、それは自転車に乗るのと同じくらい自然に感じられました。
バートにとって、名優クリストファー・ロイドによって最初に生み出されたキャラクター、ドク・ブラウンを演じることは、大変な課題でした。ロイドの演技を追随することは難しいと認識しつつ、バートはこの役割を夢が叶う機会だ、と考えることにしました。謙虚でありつつも役作りにうちこみ、両俳優はそれぞれの解釈を二つの愛されたキャラクターで表現し、「バック・トゥ・ザ・フューチャー：ミュージカル」の成功に貢献しました。
ブロードウェイ版「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の評価
このミュージカルの未来は明るいです。それが映画から舞台への適応の成功は、劇場業界の創造力と独創性を証明するものです。「バック・トゥ・ザ・フューチャー：ミュージカル」は、批評家と観客から温かい歓迎を受けています。批評家たちはケーシー・ライクスのボーカルパフォーマンスや、映画の要素を舞台に巧みに導入した点を賞賛しています。一方、観客は、ショーのエネルギー、ユーモア、新しい音楽主導のダイナミックさに魅了されました。オリジナルの映画のファンと、物語を初めて見る人の両方にとって必見の作品です。