ニューヨークの中心で、ブロードウェイの光は愛、喪失、勝利、悲劇の物語を照らし出し、明るく輝いています。数あるショーの中でも、「ハディストン」はギリシャ神話に登場する2つの異なる愛の物語を、ソウルフルなフォーク調の音楽で織り上げたユニークな作品です。オルフェウスとエウリディーチェ、ハーデスとペルセポネという古代の神話にインスパイアされた「ハディストン」は、黙示録後の不況の時代の町を舞台に、さまざまな愛の形を詩的に探求する作品です。アナイス・ミッチェルが構想・脚本を手がけ、レイチェル・チャヴキンが演出を担当したこのミュージカルは、2016年にオフ・ブロードウェイで初演されて以来、観客の心をとらえてきました。そして2019年のブロードウェイ・デビューによって、現代の古典としての地位はさらに確固たるものになりました。
「ハディストン」は、それぞれが愛の異なる一面を表現する二組のカップルを中心として描かれています。若い恋人たち、オルフェウスとエウリュディケは、若者の理想主義的で情熱的な愛を体現します。年配のカップル、ハデスとペルフェフォネは、時の試練と葛藤を乗り越えてきた、より成熟した複雑な愛を反映しています。理想主義的な詩人オルフェウスと現実主義的な若い女性エウリュディケは、貧困と絶望によって愛を試されます。一方、冥界の冷酷な王ハデスと春の女神ペルセポネは、数千年来の結婚生活の中で、権力、自由、妥協の問題に直面します。ハディストンはこの2つの物語を巧みに織り交ぜ、愛、犠牲、回復力の豊かなタペストリーを創り上げ、観客の心に深く響く作品です。
夢見るミュージシャンとして描かれるオルフェウスは、理想主義的な愛の体現者です。愛と音楽の力を信じる彼の信念は揺るぎなく、より良い世界を創り上げることを願い、歌に心を注ぎます。一方、エウリュディケは現実的で世俗的です。彼女はオルフェウスの楽観主義と純粋さに惹かれるが、その経験から用心深く自立することを学びます。
二人の恋物語は、オルフェウスの希望に満ちたメロディーに引き寄せられ、叙情的な火花を散らして始まります。しかし、ふたりの至福の時間は長くは続きません。貧困と絶え間ない生存競争という厳しい現実が、二人の関係に大きな負担をかけます。絶望に駆られたエウリュディケは、ハディストンへ旅立つという悲劇的な決断を下し、二人の物語は悲痛なクライマックスを迎えます。冥界からエウリュディケを救い出そうとするオルフェウスの試みは失敗に終わり、不信と恐怖がもたらす悲劇的な結末を痛切に物語ります。
彼らの重要な曲、特に「Wait for Me」という曲は、彼らの旅を音楽的に映し出す役割を果たしています。この曲はオルフェウスからエウリュディケへの懇願であり、彼が彼女のもとへ戻る道を見つけるという誓いです。そのメロディと心に響く歌詞は、彼らの別離の痛みと愛の深さを見事に表現しています。
「ハディストン」のオルフェウスとエウリュディケの物語は、オリジナルのギリシャ神話にほぼ忠実に描かれていますが、新たな解釈も提供しています。「ハディストン」では、エウリュディケがハデスのもとに行く決断は、彼女自身の絶望によるものであり、個人が悲劇的な選択をする原因となる社会的な圧力を強調し、物語を現代の観客に更に共感できるものとしています。
オルフェウスとエウリュディケの若々しい理想主義とは対照的に、ハデスとペルセポネは、「時間、権力、離別」によって試された成熟した愛を表しています。冥界の硬化した支配者であるハデスは、強さと権威のキャラクターですが、その強面の下には、妻を深く愛する男の姿があります。春の女神ペルセポネは、元気で活気に満ち自立しています。彼女はハデスを愛していますが、冥界の束縛に憤り、地上界の自由と活力を切望しています。
ハデスとペルセポネの恋物語は、別れと憧憬、そして再会が続きます。ペルセポネが年の半分を地下世界で、残りの半分を地上で過ごすという契約に縛られているため、この二人の愛は、激しい憧憬の期間と情熱的な再会によって特徴づけられます。しかし、ハデスの権力への執着とペルセポネの自由への憧れにより、彼らの関係には緊張感があり、その愛の複雑さを反映しています。
二人の関係は、代表曲「Hey, Little Songbird」と「How Long?」に象徴されています。「Hey, Little Songbird」は、ハデスがエウリディケに向け歌い、彼の操りと権力を反映していますが、同時にペルセポネに対する彼自身の憧れも反映しています。「How Long?」は、ハデスとペルセポネのデュエット曲で、二人の複雑な関係を力強く表現しています。この曲は二人の互いへの「憧れ、不一致、そして永続する愛」を捉えており、成熟した複雑な関係の本質を象徴しています。
「ハディストン」は、ギリシャ神話に忠実な部分も多いが、彼らの物語に新鮮なニュアンスももたらしています。このミュージカルは2人の関係をより深く掘り下げ、神話では触れているに過ぎない権力、妥協、感情的な憧れといったテーマを探求しています。神話では、ハデスはペルセポネを誘拐する悪役として描かれているが、ハディストンは彼を、深い欠点はあるが、最終的には愛する夫として描いています。このハデスの複雑な描写と、ペルセポネの生き生きとした自立心、そして感情移入しやすい二人の関係が、このショーにおける二人のラブストーリーを現代の観客の心に響くものにしているのです。
「ハディストン」の特筆すべき点は、オルフェウス/エウリディケとハデス/ペルセポネという二つの恋愛物語の相互作用です。この2つの物語は交差し、互いを鏡のように反映しながら、テーマや感情、音楽のダイナミックな相互作用を生み出します。それらは並行して存在し、物語は同時に展開し、互いに影響を与えます。例えば、オルフェウスとエウリディケの悲劇的な運命は、ハデスとペルセポネの関係の緊張によって予兆されます。同様に、ハデスとペルセポネの再会は、オルフェウスとエウリディケの悲劇的な分離とは対照的で、両方の物語の感情的なインパクトを強めます。
「ハディストン」は、オルフェウス/エウリディケの愛の理想主義と、ハデス/ペルセポネの関係の現実主義の間で、見事にバランスを取っています。オルフェウスとエウリディケの愛は、若々しく熱烈で理想的であり、愛の力を信じる彼らの信念は、その純粋さゆえに美しくもあり、悲劇的でもあります。逆に、ハデスとペルセポネの愛は、成熟と妥協、そして彼らの長く複雑な歴史から生まれた現実によるものです。このバランスは、若者の希望に満ちた理想主義であれ、成熟した現実主義であれ、愛のさまざまな側面とそれに伴う困難を浮き彫りにする役割を果たします。
これらの恋愛物語は、私たち自身の愛に関する経験を反映しているため、観客に深く響きます。私たちに若い恋の高揚感、成熟した関係の困難と妥協、失敗の痛み、そして待望の永続性を思い出させてくれます。彼らの物語は、その美しさと悲劇性の中で、愛という普遍的な人間の経験を捉えています。
「はでぃすとん」は、二つの恋物語を描くことで、愛の普遍的なテーマ−その変革的な力、痛みを生む力、そしてその永続性を探求しています。このショーは、私たちに愛のすべての形が、人間体験の基本的な一部であることを思い出させてくれます。それがオルフェウスとエウリディケの理想的な愛であろうと、ハデスとペルセポネの熟練した愛であろうと、「ハデスタウン」は、現代世界に時代を越えて存在し、深く関連性のある方法で愛の本質を捉えています。
古代の愛の物語の見事な再現をまだ経験していない方は、ブロードウェイの「ハディストン」の鑑賞を検討してみてください。この作品は、単なるミュージカル以上のものです。それは愛、損失、そして愛への切望の探求です。歌にある「Way down, Hadestown, way down under the ground」のように、永遠の愛の物語の感情的な旅路に身を委ねてみてはいかがでしょうか。ギリシャ神話のファン、ミュージカル劇場の愛好家、あるいはロマンチストの人、皆にとって「ハデストウン」は忘れられない作品となるでしょう。