ニューヨークシティバレエ団(NYCB)は、70年以上にわたり世界のクラシックダンスの最高峰に立つ、世界的に有名なバレエ団です。1948年、ジョージ・バランシンとリンカーン・キルシュタインというアメリカ芸術界を代表する2人の人物によって設立されたNYCBは、その革新的なスタイル、正確な技術、そしてダンサーの驚くべき多才さで、瞬く間に評判となりました。リンカーンセンターに位置するニューヨークシティバレエ団は、タイラー・アングル、アシュリー・バウダー、チュン・ワイ・チャン、エイドリアン・ダンチグ・ワーリングなどのプリンシパルダンサーをはじめ、世界中から最も才能のあるアーティストたちが集まっています。
カンパニーのレパートリーは、クラシック・バレエとコンテンポラリー・バレエの息をのむような融合であり、NYCBの代名詞ともなっている独特の新古典主義スタイルが特徴です。スピード、エネルギー、音楽性を特徴とするこのスタイルは、バランシンの先駆的なビジョンから生まれたものです。長年にわたり、NYCBは400以上の作品を上演しており、その多くは20世紀の振付の傑作とされています。その中には、『くるみ割り人形』、『白鳥の湖』、『ロミオとジュリエット』などの代表的なバレエ作品や、ジェローム・ロビンス、ピーター・マーティンス、ジャスティン・ペックなどの振付家による画期的な現代作品も含まれています。
ニューヨークシティバレエ団の影響力は、舞台の枠を遥かに超えています。カンパニーは、アメリカバレエの関連学校を通じて、次世代のダンサーや振付家の育成に熱心に取り組んでいます。さらに、各年、何十万人ものニューヨーカーや市内訪問者に対して、教育プログラムやコミュニティ参加イニシアチブを提供することにより、ニューヨーク市の文化生活で重要な役割を果たしています。ニューヨークシティバレエ団の歴史、貢献、重要性を追求していくにつれて、なぜクラシックでありながら、革新の世界的アイコンであり続けるのかが明らかになります。
ニューヨークシティバレエ団の起源
カンパニーの誕生は、二つのビジョナリー、ジョージ・バランシンとリンカーン・カースティンの出会いを起源としています。グルジア生まれの振付家であるバランシンと、アメリカの芸術パトロン、ライターであるカースティンは、ヨーロッパに匹敵するアメリカのバレエ団を設立する、という共通の夢を持っていました。1948年、彼らの共有ビジョンはニューヨークシティバレエ団として具現化されました。
二人の指針とビジョンは、当初から明確でした。彼らは、伝統的なバレエの常識を打ち破り、スピード感があり、エネルギッシュで、深い音楽性を持つ独自のスタイルを創り上げたいと考えてました。この斬新さと卓越した実験へのこだわりが、長年にわたるNYCBの進化の基調となりました。バランシンはバレエ団の主要な振付家として、彼の画期的な新古典主義スタイルを示す膨大な作品のレパートリーを創作しました。
ニューヨークシティバレエ団は、その活気に満ちた75 年の歴史の中で、指導者の交代、大衆の嗜好の変化、経済不況によってもたらされる課題を乗り越えてきました。その間ずっと、ニューヨークシティバレエ団は創設者のビジョンに忠実であり続けました。
ニューヨークシティバレエ団の世界的な影響力
ニューヨーク・シティ・バレエ団の影響力は、その世界的な知名度と、世界のバレエ文化に与えた大きな影響力によって示されています。画期的な振付を披露し、卓越した才能を育てるという評判により、国際舞台で名声を博しています。世界中のバレエ団がNYCBに注目し、その独特の新古典主義スタイルと膨大なレパートリーからインスピレーションを得ているのです。
NYCBは、スピード、エネルギー、音楽的解釈を重視するスタイルを推進し、世界のダンスの進化を形成してきました。バレエの上演方法を変えただけでなく、バレエの捉え方も変え、バレエを静的な伝統ではなく、ダイナミックに進化する芸術として提示してきました。
カンパニーは国際的な才能を惹きつけ、世界で最も才能あるダンサーたちを惹きつけてきた。その中には以下のような人物が含まれます：
プリンシパルダンサーのチュン・ワイ・チャン – 中国広東省で生まれ、訓練を受けたチュン・ワイ・チャンは、その類まれな才能により、権威あるローザンヌ国際バレエコンクールのファイナリストとなり、ヒューストン・バレエ団の第2カンパニーでフルスカラシップを獲得しました。彼はバレエ団員から素早くプリンシパルダンサーへと昇進し、バレエ「くるみ割り人形」（ジョージ・バランシン版）のカバリエや「DGV:ダンス・ア・グランデ・ヴィテス」（クリストファー・ウィールドン版）など、主要な役割を通じて、多才ぶりを披露しました。
プリンシパルダンサーのメガン・フェアチャイルド – ユタ州ソルトレイクシティ出身のメガン・フェアチャイルドは、わずか4歳でダンスを始め、Dance Concepts、バレエ・ウェスト・コンサーバトリー、アメリカンバレエ学校など、著名な機関でトレーニングを受けました。その卓越した才能によって、2001年11月に見習いにったあと、2005年1月には、ニューヨークシティバレエ団のプリンシパルダンサーとして昇進するという異例の昇格。彼女がこの名誉あるカンパニーでの尽力と技量を発揮した代表的な作品は、「アポロ」（バランシン版）のカリオペや「眠れる美女」（ピーター・マーチンス版）のオーロラ、ルビー、フロリーヌ王女などがあります。
ソリストのセバスチャン・ビラリーニ・ヴェレス – プエルトリコのサンフアン出身のセバスチャン・ビラリーニ・ヴェレスは、ロドニー・リベラやホアキン・バネガスなどの評判の高い指導者のもとでダンスの訓練を始めました。プエルトリコのパフォーミングアーツ学校、マイアミシティバレエ学校、パシフィック・ノースウェストバレエ学校の名門サマーコースでスキルを磨きました。彼は、2008年にニューヨークシティバレエ団の公式学校であるアメリカンバレエ学校に辿り着き、2013年8月にカンパニーに入団しました。バランシンの「The Four Temperaments（憂うつ）」（やピーター・ウォーカーの「dance odyssey」で注目を浴びました。
コール・ド・バレエのダヴィデ・リッカルド – イタリア、メッシーナ出身のダヴィデ・リッカルドは、5歳でエマ・プリオリの指導のもとイタリア地方舞踏学院でバレエの道を歩み始めました。彼は、ローマ・オペラ・バレエ学校を経て、2015年にニューヨークシティバレエの公式学校であるアメリカンバレエ学校（SAB）に至りました。彼は、2018年8月にニューヨークシティバレエの見習いとなり、2019年1月にはコール・ド・バレエの一員になりました。ニューヨークシティバレエ団加入後の主な出演役は、ジョージ・バランシンの「Divertimento No. 15」およびジェローム・ロビンズの「Glass Pieces」があります。
これらのダンサーたちは、ニューヨークシティバレエ団のグローバルな魅力と、芸術的卓越を追求する多様な才能を集める能力を物語っています。
ニューヨークシティバレエ団の芸術スタイル
バランシンの新古典主義的アプローチは、19世紀の物語重視のバレエから脱却し、動きの抽象的な美しさとダンスと音楽の関係に焦点を当てました。
この独自のスタイルにより、NYCBは他のバレエ団とは一線を画し、ダンス界における独自のアイデンティティを確立したました。伝統的なバレエが、ストーリーや舞台装置、衣装に固執することで特徴づけられることが多いのに対し、NYCBのスタイルは振付とダンサーの身体性によって定義されます。人間の動きの美しさ、ダンサー同士のリズミカルな相互作用、ダンスと音楽の親密な結びつきに焦点を当てているのです。
NYCBのレパートリーには、この独特のスタイルを示す代表的なバレエがあります。バランシンがアメリカで初めて創作したオリジナル作品『セレナーデ』や、初の全幕アブストラクト・バレエと称される『ジュエルズ』などである。これらの作品は、数え切れないほどの他の作品とともに、私たちが今日まで知っているニューヨーク・シティ・バレエを作り上げた芸術的スタイルを例証されています。
コミュニティにおけるニューヨークシティバレエ団の役割
ニューヨーク・シティ・バレエ団の役割は、リンカーン・センターの舞台の枠を超え、本拠地である地域社会の奥深くまで及びます。NYCバレエ団は、ダンスが持つ変容の力を固く信じ、年齢や経歴、経済状況にかかわらず、すべての人がバレエに親しめるよう尽力しています。
このコミットメントは、カンパニーの広範なアウトリーチや教育プログラムに表れています。NYCBは、パブリック・プログラムや、障がいのある人たちにバレエのワークショップを提供するアクセス・ワークショップのような取り組みを通して、他の方法ではバレエを体験する機会のない観客にもバレエを伝えています。さらに、ファミリー・サタデー・プログラムでは、1時間のインタラクティブなプレゼンテーションを通して、子どもたちとその家族にバレエの魅力を伝えます。ダンス愛好家、ティーンエイジャー、トレーニングをほとんど受けていない大人も、バレエ・エッセンシャルズ・ワークショップでバレエを内側から簡単に体験することができるのです。NYCBのダンサーが指導する75分間のクラスでは、バレエのウォームアップや、今シーズンのレパートリーからインスパイアされた動きの組み合わせなどを学ぶことができます。参加者は、簡単な質疑応答セッションでアーティストと交流する機会もあります。
ニューヨーク・シティ・バレエ団は、バレエ界で有色人種が歴史的に疎外されてきたことを認識し、制度改革に向けて積極的に取り組んでいます。反人種主義と多様性へのコミットメントには、ヒアリング・セッション、フォーカス・グループ、ダンサー、スタッフ、役員を対象とした反人種主義トレーニングなどの施策が含まれます。カンパニーは、人種的正義、多様性、公平性に価値を置き、それを反映し、あらゆる人種、民族、アイデンティティの声を増幅させる包括的な環境づくりに専念しています。
より広い意味で、NYCBはバレエを取り巻く障壁を取り払うことで、バレエを身近なものにしようと努めている。バレエを “エリート “だけでなく、誰もが楽しめる芸術として提示することで、バレエを神秘化しないことを目指している。そうすることで、ニューヨーク・シティ・バレエ団は、可能な限り多くの観客にダンスの喜びと美しさを届けるという使命を守り続けているのです。
今日のニューヨークシティバレエ団
今日、ニューヨーク・シティ・バレエ団は、その卓越した伝統を守りながら、バレエの可能性の限界を押し広げ、繁栄を続けています。ニューヨーク・シティ・バレエ団は、世界で最も才能ある約90人のダンサーを擁し、創造性と技術力の強さを誇ります。NYCBの現在のレパートリーは、その革新へのコミットメントの証であり、時代を超えたクラシック作品と大胆な新作を織り交ぜ、観客に挑戦と興奮を与えているのです。
最近のシーズンでは、バランシン作品の再演からコンテンポラリー振付家の世界初演まで、多様な演目を上演しています。このコレクションでは、NYCBと関わりの深い3人の振付家のバレエを取り上げ、それぞれの作品に独自の解釈を加えています。クリストファー・ウィールドンの「ポリフォニア」は、ギョルジー・リゲティの前衛的な音楽に合わせた印象的な振付で知られる傑出した作品です。ピーター・マーティンスの「バーバー・ヴァイオリン協奏曲」は、伝統的なバレエシューズを履いたカップルと裸足のカップルが登場する、バレエとモダンダンスのユニークな融合作品です。最後に、ジャスティン・ペックの「The Times are Racing」は、2017年のデビュー以来、ファンの間で人気の高い作品だが、ダンサーがスニーカーを履いて踊るというひねりが加えられています。
NYCBは、最高水準のバレエを創作し、次世代のダンサーと振付家を育成し、バレエを身近なものにするという使命を守ることに専念しています。2023-2024年の公演ラインナップを見ると、このシーズンにニューヨークを訪れるべきその魅力的な理由がわかります。ニューヨーク・シティ・バレエ団で、バレエの優美さを存分に味わってください。