Skip to Main Content

百老汇最受欢迎的反派角色——理发师陶德的持久人气

Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street

最近,纽约剧院区因《理发师陶德》的回归而熠熠生辉,这个受人喜爱却又邪恶的角色又回来了。这位声名远扬的理发师以其犀利的舞台形象而闻名,新版制作将完美结合斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)令人魂牵梦萦的旋律与休·惠勒(Hugh Wheeler)令人不寒而栗的铿锵有力的旁白。

《理发师陶德》诞生于维多利亚时代的惊险小说大师笔下,根据某些记录也有可能由两位大师共同写就。自 1979 年首次登上百老汇舞台以来,理发师陶德已成为百老汇历史上一位独特的戏剧人物,一直吸引着从戏剧到电影音乐等不同领域的观众和创作者。

无论他是一个真实罪犯,还是一个城市传说,他的故事最早是以连载的形式出现在一本广受欢迎的家庭杂志《人民期刊和家庭图书馆》上。甚至在整个故事出版之前,就已被改编成戏剧。后来又有许多不同形式的改编,如音乐剧、根据音乐剧改编的电影,甚至芭蕾舞剧。那么,自 1846 年首次出版以来,究竟是什么让这个故事一直吸引着观众呢?

答案很简单:《 理发师陶德》错综复杂的个性、神秘的诱惑力,以及音乐剧改编版中出现的令人惊叹的优美歌曲,记录了爱情、家庭、名誉、激情和复仇的沧桑巨变,这些都深深地吸引着人们。在计划观看音乐剧舞台版时,请做好准备,以品味作品中深刻的情感内涵。

《理发师陶德》的历史背景

理发师陶德的起源可以追溯到 19 世纪的英国,他首次作为反面人物出现在英国短篇小说《一串珍珠》中。这部作品的作者一般被认为是詹姆斯·马尔科姆·雷默(1814-1884 年),不过在一些资料中,托马斯·佩基特·普雷斯特(Thomas Peckett Prest,约 1810-1859 年)也被看作作者,因此很有可能是两人的合作作品。雷默和普雷斯特是这一类型小说的大师,他们还因创作了《吸血鬼瓦尼》(Varney the Vampyre,1845-1847 年)而闻名,这是有史以来最著名的奇情小说,也是布拉姆·斯托克(Bram Stoker)的《德古拉》(Dracula)的前身。

这个荒诞不经的故事让读者认识了舰队街的恶魔理发师,这个人物既令人不寒而栗,又引人入胜,在当时是个新鲜人物。这个故事大受欢迎,理发师陶德迅速成为英国流行文化的重要一笔。后来,这个故事被认为是基于真实生活的,人们散布传言,表示小说是以真人为原型创作的。

直到 20 世纪末,得益于斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)和休·惠勒(Hugh Wheeler)的才能,《理发师陶德》才登上百老汇舞台。他们改编的音乐剧汲取了原著人物和故事的精髓,将其转化为一部黑色喜剧、音乐复杂多样的巨作。百老汇版的《理发师陶德》与其廉价惊悚的根基大相径庭,在一个悲剧性的爱情故事中展现了一个更加细致入微和富有同情心的角色。这一转变不仅将《理发师陶德》介绍给了新的观众,还巩固了他作为百老汇最知名反英雄人物之一的地位。

 

《理发师陶德》在百老汇的成功

《理发师陶德》音乐剧版一经推出,立即好评如潮。观众和评论界对其音乐赞不绝口,认为这是推动故事发展的核心,同时剧情将主人公在伦敦再次出现之前的故事娓娓道来,已故的安吉拉·兰斯伯里(Nellie Lovett)和伦·卡里欧(Sweeney Todd)的表演也令人印象深刻。兰斯伯里获得了她的第四个托尼奖和《After Dark》杂志颁发的年度百老汇演员红宝石奖。卡里欧凭借该角色获得了托尼奖音乐剧最佳男演员奖。该音乐剧迅速成为百老汇的标志性作品。

《理发师陶德》的影响力巨大。它将恐怖和黑色幽默独特地融合在一起,并探讨了复仇、救赎、腐败的法律和道德体制等复杂的主题,还有一些评论家称之为 “不经意的食人 “的概念,无疑也为故事增添了震撼因素,影响了无数的作品和对素材的再创造。

2023 年即将在百老汇上演的《理发师陶德:舰队街理发师》是一部不容错过的作品。布景设计和服装细节一丝不苟,与创意十足的灯光完美融合。例如,几束光线从商店屋顶的洞中穿透,营造出令人目不暇接的视觉效果。自 20 世纪 70 年代以来,技术和戏剧技巧的飞速发展已不是什么秘密。即使只是为了一览技术带来的焕然一新的视觉和比桑德海姆和惠勒设想的更加宏伟的规模,也值得一看这部音乐剧的最新版本。

安娜莉·阿什福德(Annaleigh Ashford)出演了洛维特女士一角,许多人都认为她对这个角色进行了改造,使之成为了自己的角色,同时保留了我们对这个角色的所有喜爱之处。她不再是只作为托德的背景存在的一个普通的馅饼店老板。阿什福德饰演的洛维特和陶德本人一样邪恶,但却有着让人无法抗拒的魅力,让人欲罢不能。她将肢体喜剧演绎得淋漓尽致,使她的洛维特成为全剧中最突出的角色,她的一些笑话和歌曲也是全剧中最有趣的。阿什福德饰演的洛维特女士独立自主、充满自嘲,绝对值得一看。

乔什·格罗班的表演被形容为 “不同寻常而又激动人心”。他饰演的陶德不是那种典型的的脸色苍白、发型狂野、令人毛骨悚然的理发师,一出场就叫人感觉危险。他不是那种一出场就让人不寒而栗的角色,相反格罗班让我们看到了陶德曾经以家庭为重的形象。这正是他的优势所在。因为我们看到了怪物背后的男人,所以他在剧中稍后的令人震惊的举动才更有冲击力。这为角色增添了一个全新的维度,也让格罗班的表演真正与众不同。

Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street

解构理发师陶德这一角色

理发师陶德曾经不是我们今天所熟知的角色。他现在是一个反英雄,是自己命运的主角,但在过去的故事里他不总是这样的形象。

在原著中,陶德被描述为“一个个子很高、骨节扭曲、十分不协调的家伙”。我们可以立刻从叙述者那里接收到一个信息:他与众不同,他身上的某些东西令人反感。此外,作者还将陶德描述为 “天生的奇人”,把他比作 “狂欢节上的怪胎”。作者提到了 19 世纪的马戏团和狂欢节,这对于当时的读者来说应该是再熟悉不过的了,这立刻就为主人公定下了一个特定的基调和态度。(来源:《不知情的食人族:为什么当代观众认为理发师陶德没那么邪恶》,作者 Jeaneen Treichler Kish)。

不幸的是,对于那些不符合我们传统审美标准或时代标准的人,我们往往会做出不同的反应。理发师陶德最初的人物形象被描绘成一个意图与其 “令人痛苦的外表 “相一致的人。这个角色激起的是一种怜悯,而不是共情,这种怜悯源于对他的存在、行为和行动的不适。

在现代版本的故事中,这种情况有所改变。现在,陶德的行为虽然令人惋惜,但却源于饱受折磨的过去和不公正的社会。他是一个让观众由恨到爱的角色,体现了一个被悲伤和复仇逼疯的人的悲剧性堕落。蒂姆·波顿在 2007 年的影片中也试图将托德的行为合理化。导演对这个人物的刻画突出了其可敬的意图,从而赦免了我们可能会因为偏爱一个坦率的杀人犯而产生的负罪感。

细究理发师陶德的动机,我们会发现他是一个“疯狂”背后的复杂人物。他的复仇欲望不仅是个人悲剧的产物,也是对社会腐败和阶级差异的反映。他的故事揭露了维多利亚时代的社会底层的生活,探讨了阶级斗争、腐败和有缺陷的司法制度等主题。它严峻地提醒人们,社会弊端会将个人逼到崩溃的边缘。这也是这部剧至今仍能保持其现实意义的原因,因为我们还没有解决所有这些问题。

随着时间的推移,陶德逐渐变成了 “恶魔理发师”,象征着无节制复仇的破坏力和我们每个人内心潜在的黑暗,转向为更个人化的故事。为了重获新生,我们愿意付出多大的代价?在我们失去人性之前,我们能忍受多长时间的极度痛苦和不公?

Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street

《理发师陶德》对百老汇和戏剧界的影响

《理发师陶德》对戏剧中反派角色的塑造产生了显著影响。他复杂的性格和悲惨的故事挑战了 “简单的邪恶角色 “的传统原型。他是一个有深度的反派,他的背景故事能唤起人们的同情,他的动机也很贴近生活。这种向多维反派的转变在戏剧中越来越常见,为叙事增添了一层复杂性和引人入胜之处。

《理发师陶德》的影响不仅仅局限于他的角色。该剧将恐怖和幽默独特地融合在一起,再加上音乐精致的配乐,激发了无数作品的创作灵感。《恐怖小店》、《歌剧魅影》和《美国精神病人》等剧目都显示了《理发师陶德》恐怖主题的痕迹,体现了它在百老汇的广泛影响。

《理发师陶德》对音乐剧发展的贡献毋庸置疑。它突破了音乐剧的界限,变得更加黑暗、细致入微、发人深省。它的成功为其他剧目探索更成熟的主题和更复杂的叙事铺平了道路,丰富了音乐剧的内涵。

Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street

新版《理发师陶德》令粉丝惊喜连连

2023 年在百老汇重新上演的《理发师陶德》是经典与现代的交汇,使其成为独特之作。该剧成功地在斯蒂芬·桑德海姆原作的永恒魅力与当今观众产生共鸣的角色诠释之间取得了平衡。

无论您是《理发师陶德》的资深粉丝,还是初次接触其黑暗迷人的世界,这部作品都将为您带来激动人心的戏剧体验。让自己融入百老汇最受欢迎的反派角色的阴暗世界,亲身探索他的故事为何充满魅力吧!

标签: SWEENEY TODD