几十年来，众多才华横溢的黑人表演者为百老汇增添了光彩。他们打破了重重障碍，塑造了美国戏剧的风貌。在过去很长一段时间，黑人艺术家曾籍籍无名，但自20 世纪初以来，百老汇持续涌现黑人艺术家的身影。一路走来并不容易，因为他们面临着种族偏见、和有限机会等问题。然而，他们凭借顽强的毅力，为百老汇舞台带来了令人难忘的表演。
随着黑人历史月的到来，回顾这些黑人明星对百老汇的贡献显得更有意义。这不仅是对他们才华的肯定，也是对百老汇黑人卓越成就的赞颂，以及对他们不可磨灭影响的致敬，更是呼吁继续推动黑人在戏剧界发声的表达。
在百老汇的历史长河中，早期的黑人先锋们留下了令人难忘的影响。伯特-威廉姆斯（Bert Williams）就是这样一位先驱，他是一位传奇的杂耍演员，在1910年成为第一位出演百老汇著名剧目《齐格费尔德嬉笑剧》（Ziegfeld Follies）的黑人演员。尽管面临着令人发指的种族主义和偏见，威廉姆斯仍继续在百老汇演出，直到 1922 年英年早逝。
继威廉姆斯之后，查尔斯-吉尔平（Charles Gilpin）于1920年凭借在尤金-奥尼尔的《琼斯皇帝》（The Emperor Jones）中的精彩表演一举成名。吉尔平在剧中饰演的布鲁图斯-琼斯（Brutus Jones）是一名普尔曼门童，后来自封为皇帝。他的表演精彩纷呈，因此成为第一位被纽约戏剧联盟评为“1920年美国戏剧贡献最大的十人之一”的黑人演员。他的成功向众多人证明了黑人演员同样能够胜任主角，打破了陈规。
早年的另一个里程碑是1935 年的《波吉与贝丝》（Porgy and Bess）。这部歌剧由乔治-格什温、艾拉-格什温和杜博斯-海沃德编剧，演员全部为黑人，在当时实属罕见。这些先驱为未来的黑人明星铺平了道路，他们的遗产是百老汇黑人卓越成就的闪亮灯塔。
随后，百老汇迎来了黄金时代。在这一时期，几位黑人明星崭露头角，他们的表演至今仍铭记在戏剧爱好者心中。歌手兼演员珍珠-贝利（Pearl Bailey）就是其中之一。1968 年，她在全黑人演出的《你好，多莉！》（Hello, Dolly!）中饰演媒婆多莉-李维，并因此获得托尼奖。
这个时代的另一位明星是迪亚汉姆-卡罗尔（Diahann Carroll）。1962 年，卡罗尔凭借在《无弦》（No Strings）中的出色表演，成为第一位获得托尼奖音乐剧主角奖的黑人女性，开创了新纪元。她的成功证明了百老汇越来越多地接受和认可黑人人才。
詹姆斯-厄尔-琼斯（James Earl Jones）也在这一时期崭露头角，成为最受人尊敬的多才多艺的演员之一。他深沉嘹亮的嗓音和极具号召力的表演为百老汇舞台增色不少。值得一提的是，1969年他在《伟大的白色希望》（The Great White Hope）中的表演为他赢得了托尼奖，进一步巩固了他作为百老汇传奇人物的地位。2022 年，百老汇科特剧院更名为詹姆斯-厄尔-琼斯剧院，以纪念他辉煌的职业生涯。
随着当代百老汇大幕的拉开，新一代黑人明星站在了舞台中央，他们在继承前辈遗志的同时，也开创了自己的道路。其中，洛娜-考特尼（Lorna Courtney）凭借在《与朱丽叶》（& Juliet）中的非凡表演掀起了波澜。她饰演的朱丽叶不仅展现了她的演技，还展现了她令人惊叹的唱功，证明她是百老汇不可忽视的力量。
在经典音乐剧《芝加哥》的复排中，金伯利-玛博（Kimberly Marable）扮演的维尔玛-凯利大放异彩。虽然她不是第一位扮演维尔玛的黑人演员，但她的表演为这一经典角色注入了新的活力，展示了她的多才多艺和迷人的舞台风采。
百老汇资深演员杰拉尼-雷米（Jelani Remy）在《回到未来》中接受了全新的挑战： 音乐剧中，他将扮演市长戈尔迪-威尔逊（Goldie Wilson）。雷米充满活力的表演和迷人的舞台表现力使他在该剧中脱颖而出。
同时，在获得托尼奖的音乐剧《冥界》中，莉利亚斯-怀特（Lillias White）、菲利普-博伊金（Phillip Boykin）和乔丹-费舍尔（Jordan Fisher）都有出色的表演。莉莉娅斯-怀特是一位著名的舞台老将，她为赫尔墨斯一角带来了强大的气场。她惊人的歌唱实力和舞台表现力使她成为剧组中的佼佼者。菲利普-博伊金（Phillip Boykin）以低沉的男中音著称，他将哈迪斯的威胁和悲怆复杂地融合在一起，增加了角色的深度。乔丹-费舍尔饰演奥菲斯。费舍尔是百老汇和好莱坞的一颗冉冉升起的新星，他为这个角色带来了青春的活力和情感的脆弱，让观众和评论界对他赞不绝口。
百老汇新人贾斯汀-库利（Justin Cooley）在《Kimberly Akimbo》中的表演令观众眼前一亮。他饰演的塞斯展现了他令人印象深刻的表演能力，并获得了托尼奖提名。
最后，迈克尔-詹姆斯-斯科特（Michael James Scott）在《阿拉丁》（Aladdin）中饰演精灵，他的表演令人眼前一亮。他的喜剧天赋、充沛精力和铿锵有力的歌声使他深受观众喜爱，而该剧本身也是一部长寿热门剧目。
百老汇曾上演过多部以黑人为主角的优秀剧目。《狮子王》是百老汇演出时间最长的剧目之一，就是一个典型的例子。该剧的音乐、服装和舞蹈都充满非洲风情，为台上台下的黑人艺术家提供了无数展示才华和创造力的机会。
由林-曼纽尔-米兰达（Lin-Manuel Miranda）创作的革命性音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton）也改变了百老汇行业的游戏规则。其多元化的演员阵容，包括许多出演重要角色的黑人演员，为美国历史注入了新的活力，改变了百老汇的面貌。尤其值得一提的是，《汉密尔顿》启用黑人演员扮演开国元勋，挑战了传统的选角标准。
音乐剧《MJ》的灵感来自流行偶像迈克尔-杰克逊的生平，让人们近距离了解这位历史上最著名的黑人艺术家的一生。该剧主要由黑人演员出演，证明了杰克逊的影响力以及黑人艺术家对音乐产业的影响。
音乐剧《SIX》对亨利八世的妻子们的故事进行了现代改编，展示了多元化的女性演员阵容。该剧启用黑人女演员出演历史角色，采用了现代流行音乐配乐以及女权主义叙事方式。这些剧目的成功凸显了多元化叙事的吸引力和现实意义，以及黑人在百老汇持续发光发热的必要性。
展望百老汇的未来，多元化举措变得越来越重要。不仅要推动黑人艺术家在舞台上的呈现，还倡导将他们纳入戏剧行业的各个领域，从制作到导演和设计。百老汇倡导联盟（Broadway Advocacy Coalition）和黑人剧院联盟（Black Theatre United）等计划正在引领这一潮流，努力使百老汇成为一个更具包容性和更加公平的空间。
黑人表演者的才华和贡献在百老汇中不可磨灭，他们不断突破界限，挑战规范，拓宽了我们对戏剧的理解。从早期的先驱到黄金时代，再到现在，这些艺术家高举着火炬，他们的影响深入到戏剧界的每一个角落。在我们继续庆祝黑人历史月之际，我们缅怀这些开拓者的遗产，向他们的成就致以敬意，并期待着未来的明星们将百老汇黑人卓越的火炬传递给下一代。他们的故事、他们的声音和他们的才华，是百老汇丰富的历史和未来不可或缺的一部分。
支持黑人艺术家最有影响力的方式之一，就是选择观看他们的演出，为他们的故事投资，为他们的才华喝彩。当我们坐满座位时，我们不仅是向艺术家们，也向整个行业发出了强有力的支持信息。
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