하모니는 2차 세계대전 전 독일에서 세계적인 센세이션을 일으킨 음악 앙상블 ‘코메디언 하모니스트’를 결성한 여섯 명의 가수들의 이야기를 담은 흥미로운 브로드웨이 신작 뮤지컬이다. 이 공연은 음악가들의 삶, 동료애, 고군분투, 그리고 그들의 놀라운 여정을 엿볼 수 있게 해준다. 브로드웨이에는 지난 수년간 실제 사건과 유명한 전기를 바탕으로 한 뮤지컬이 수없이 많았지만, 하모니는 인류 역사상 가장 암울했던 순간을 중심으로 한 독특한 내러티브와 오리지널 밴드에 대한 오마주로 시그니처 노래 스타일이 돋보이는 작품이다.

미국 연극의 중심지인 브로드웨이는 다양한 쇼를 통해 스토리텔링의 정신을 전파하고 있다. 예술이 넘쳐났지만 정치적 격변으로 어두웠던 한 시대의 타임캡슐, 하모니를 만나보자. 이 공연은 역사적 배경의 이중성을 저글링하며, 동지애와 멜로디가 당시의 암울한 현실을 배경으로 펼쳐진다. 빛과 그림자 사이를 오가는 섬세하고 균형된 연기가 하모니를 번화한 브로드웨이 무대에서 독보적인 공연으로 자리매김하게 해준다.

이 이야기는 해리 프롬머만, 바비 비베르티, 에리히 콜린, 랍비 사이코스키, 아리 레쉬니코프, 어윈 부츠 이 여섯 명의 친구들을 중심으로 전개된다. 각기 다른 배경과 다양한 포부를 가진 이 재능 있는 젊은이들은 음악에 대한 사랑이라는 공통점을 발견했고, 이들은 코미디언 하모나이스트를 결성하여 자신도 모르게 음악사에 영원히 이름을 남길 여정에 발을 내디뎠다.

하모니의 역사적 맥락

코미디언 하모니스트는 경제 위기와 전체주의 이데올로기의 대두로 혼란스러운 시기에 탄생했다. 이러한 혼란 속에서 음악에 대한 열정으로 뭉친 6명의 남성은 곧 유럽과 미국 전역의 청중을 매료시킬 밴드를 결성했다. 이들의 사운드는 단숨에 대중의 관심을 사로잡으며 유명세를 타기 시작했다. 코메디언 하모니스트의 가장 큰 특징은 각자의 목소리를 매끄럽게 엮어 풍부하고 상호보완적인 조화를 만들어내는 능력이였다. 이 독특한 보컬 기법을 통해 개별의 소리가 전체 보컬 조화 속에 등장하고 사라지며 역동적이고 매혹적인 사운드를 만들어낼 수 있었다. 이 독특한 스타일은 단순히 개인의 재능을 보여주는 데 그치지 않고, 각 부분의 합보다 더 큰 집단적 목소리를 만들어 냈다. 코메디언 하모니스트들은 뛰어난 음악성을 지녔으며, 이는 오늘날까지 그들의 지속적인 유산의 핵심 요소로 작용하고 있다.

하모니에 영감을 준 개인들

각 멤버는 각자의 독특한 재능과 경험을 그룹에 접목하여 코미디언 하모니스트의 균형 잡힌 조합을 만들어냈다. 창립자이자 테너 부포인 해리 프롬머만은 그룹 창단의 원동력이었다. 그는 더 레벨러스와 같은 미국 그룹에서 영감을 받아 독특한 스타일의 음악으로 청중을 사로잡을 음악 앙상블을 구상했다.

베이시스트인 로버트 비베르티는 그룹에 깊고 선율적인 음색을 제공한다. 그의 목소리는 하모니의 중심을 잡아주는 닻과도 같았다. 두 번째 테너인 에리히 콜린과 첫 번째 테너인 아리 레쉬니코프는 각각 독특한 목소리를 더해 그룹의 시그니처인 다양한 음역대를 만들어냈다. 바리톤 로만 시코프스키와 피아니스트 어윈 부츠가 앙상블을 완성하여 그룹 사운드에 깊이와 풍요로움을 더했다.

멤버들 간의 역학 관계는 코미디언 하모니스트의 중요한 측면이었다. 각 멤버는 각자 독특한 개성을 가지고 있었고, 각자의 공헌은 그룹의 사운드를 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 각기 다른 배경과 개성을 가졌지만 음악에 대한 공통된 열정을 공유했고, 이러한 열정이 그들을 하나로 묶어 음악 그 이상의 하모니를 만들어냈다.

코미디언 하모니스트의 투쟁과 승리

코메디언 하모니스트의 여정에는 고난이 없었던 것은 아니였다. 멤버 중 세 명이 유대인이거나 유대인 혈통이었기 때문에 나치의 부상은 이 그룹에 큰 위협이 되었다. 이들의 음악은 나치에 의해 ‘타락한’ 음악으로 낙인 찍혀, 공연에 대한 제약이 점점 더 심해졌다. 이러한 어려움에도 불구하고 이 그룹의 회복력과 음악적 여정을 계속하겠다는 결심은 흔들리지 않았다. 1934년 독일에서 마지막 콘서트를 연 후, 그들은 당시 많은 나라에 만연했던 독일인에 대한 적대감을 무릅쓰고 다른 나라로 이민을 가며 밴드를 계속 유지하기 위해 노력했다.

하지만 정치적 분위기로 인해 결국 해체하게 되었다. 멤버의 절반은 독일에 남고 나머지 절반은 해외로 이민을 떠나 유럽, 미국, 호주 투어를 진행하면서 그룹은 둘로 나뉘게 되었다. 안타깝게도 밴드의 두 그룹 모두 당시의 가혹한 정치적 분위기로 인해 어려움을 겪었다. 1941년에 이르러 앙상블은 공연을 중단해야 했고, 다시는 무대에서 재결합하지 못했다. 

불의의 종말에도 불구하고 코메디언 하모니스트는 오늘날까지 계속 울려 퍼지는 유산을 남겼다. 음악에 대한 그들의 혁신적인 접근 방식, 역경에 맞선 용기, 예술에 대한 변함없는 헌신은 전 세계 뮤지션과 아티스트들에게 계속해서 영감을 주고 있다. 하모니에 아름답게 담긴 이들의 이야기는 그들의 놀라운 여정, 고난과 승리, 음악계에 남긴 지울 수 없는 흔적을 상기시키는 동시에 오늘날의 정치적 검열과 차별에 대한 논평의 역할을 하고 있다.

하모니: 브로드웨이 쇼

불행 속에서 우정, 음악, 회복력으로 가득 찬 코미디언 하모니스트들의 매혹적인 이야기는 브로드웨이 뮤지컬 하모니에서 그에 걸맞는 찬사를 받았다. 이 공연은 이 여섯 남자의 놀라운 여정, 꿈, 도전, 그리고 그들의 지속적인 유산을 생생하게 재현한다.

하모니는 그래미상 수상자인 배리 매닐로우와 브루스 서스만의 아이디어로 탄생한다. 두 사람은 코미디언 하모니스트의 삶과 예술에 매료되었고, 역사적으로 의미 있고 인간적인 이야기를 전할 가치가 있다고 생각했다. 그들은 각색 작업에 대해서 세심하게 접근했고, 당시의 불안감 속에 유머를 녹여내어 코미디언 하모니스트의 본질인 동지애를 녹여내는 동시에 가혹한 시대 현실을 외면하지 않았다.

제작팀은 형식이 허락하는 대로 여섯 명의 인물과 무대의 역사적 배경을 최대한 사실적으로 묘사했다. 이해와 공감이 점점 더 중요해지는 시대에 이런 이야기를 전달하는 것은 더욱 중요하다. 하모니는 관객들에게 인류의 공통된 인류애, 서로 다른 사람들을 하나의 아이디어로 통합하는 창의력, 어려움 속에서도 인내하고 번영하는 능력을 일깨워 준다.

한때 20대 후반과 30대 초반에 차트를 지배했던 한 밴드는 시간이 흐르면서 슬프게도 무명의 존재로 사라졌다. 21편의 영화에 출연하고 마를린 디트리히, 조세핀 베이커와 같은 전설적인 가수들과 함께 공연했으며 97장의 싱글과 EP, 101장의 컴필레이션 음반이라는 놀라운 기록을 남겼음에도 불구하고 오늘날 이 밴드의 이름은 많은 사람들에게 생소하다.

이 공연을 브로드웨이에서 각광받게 한 공로는 켄 데이븐포트가 이끄는 열정적인 공연 제작 팀에게 있다. 하모니의 브로드웨이 여정은 순탄치 않았다. 1997년 샌디에이고에서 첫 선을 보였고 2004년 브로드웨이 무대를 화려하게 장식하려다가 실패 후 2013년과 2014년에 각각 애틀랜타와 로스앤젤레스에서 마침내 발판을 마련했다. 2022년 오프브로드웨이에서 성공적으로 공연을 마치고 오프브로드웨이 리그 어워드와 드라마 데스크 어워드 우수 도서상을 수상한 이 작품은 마침내 브로드웨이에서 당당하게 자리를 차지하게 되었고, 관객들은 코미디언 하모니스트의 놀라운 음악을 재발견하고 즐길 수 있는 기회를 얻게 되었다.

하모니는 단순한 공연이 아니라 놀라운 역사의 한 장으로 떠나는 여정이다. 이 여섯 명의 놀라운 인물들의 시련과 승리, 흔들리지 않는 하모니를 지켜보면서 음악과 우정이 지닌 시대를 초월한 힘을 다시 한 번 깨닫게 된다. 이번 시즌에는 코미디언 하모니스트에게 바치는 이 음악적 헌사에 빠져들어 그들의 이야기와 음악이 오랫동안 당신에게 함께 울려 퍼지도록 해보자.