Broadway et le Studio Ghibli peuvent sembler être deux mondes disparates au premier regard, mais ils partagent une base commune : le pouvoir de captiver les spectateurs avec leurs histoires. Le Studio Ghibli, un studio d'animation japonais emblématique, crée des films animés depuis plus de trois décennies. Ces films, de Mon Voisin Totoro à Spirited Away, sont réputés pour leur style artistique distinctif, leur univers immersif et leurs récits profondément humains.
Dans ce blog, nous aiderons les fans des films Ghibli à découvrir des spectacles de Broadway qui résonnent avec les thèmes, les personnages et les atmosphères de leurs films préférés. Que vous soyez un gourou de Broadway ou un passionné de Ghibli qui souhaite se plonger dans le monde du théâtre, vous découvrirez un spectacle de Broadway qui s’apparente à votre film Ghibli préféré.
Harry Potter et l'Enfant Maudit & Le Voyage de Chihiro : « Une fois que vous avez rencontré quelqu'un, vous ne l'oubliez jamais vraiment. »
Le Voyage de Chihiro de Studio Ghibli est un film qui a laissé une forte empreinte sur l'animation. Réalisé par Hayao Miyazaki, Le Voyage de Chihiro suit le périple de Chihiro, une jeune fille qui se retrouve dans un monde magique. L'histoire de Chihiro est un récit captivant de découverte de soi et de courage alors qu'elle navigue dans cette nouvelle réalité étrange pour sauver ses parents.
De manière tout aussi fantastique, la production à succès de Broadway, Harry Potter et l'Enfant Maudit, remporte un grand succès auprès du public depuis sa première en 2018. Le spectacle est une continuation de l'histoire bien-aimée de Harry Potter et de ses amis, racontée du point de vue du fils de Harry, Albus. Dirigé par le metteur en scène John Tiffany et l'écrivain Jack Thorne, Harry Potter et l'Enfant Maudit explore des thèmes tels que la famille, l'héritage et les complexités des relations parent-enfant.
Harry Potter et l'Enfant Maudit et Le Voyage de Chihiro transportent tous deux le public vers des réalités alternatives peuplées de personnages colorés et fantastiques. Ils explorent les thèmes de la découverte de soi alors que les protagonistes – Albus et Chihiro – découvrent leurs propres forces et forment des amitiés qui façonnent leurs parcours. Les deux récits résonnent avec le public à travers leur exploration de la croissance personnelle, l'importance de l'empathie et le pouvoir de la connexion humaine, le tout se déroulant dans des mondes richement imaginés qui captivent l'imagination.
Hadestown et le Château ambulant : « Le meilleur feu brûle le plus fort lorsque les circonstances sont les pires. »
Le Château ambulant a ému de nombreux cœurs avec son récit et ses visuels magiques. Réalisé par Hayao Miyazaki, le film raconte l'histoire de Sophie, une jeune femme qui se lance dans une aventure après avoir été maudite par une sorcière et transformée en vieille femme. Son voyage s'entremêle avec celui de Howl, un sorcier vivant dans un château ambulant.
Hadestown est une réinterprétation du mythe grec ancien d'Orphée et Eurydice, qui se situe dans un monde post-apocalyptique qui est à la fois la Nouvelle-Orléans de l'époque de la dépression et une partie des Enfers. Réalisée par Rachel Chavkin, avec une musique, des paroles et un livret d'Anaïs Mitchell, Hadestown explore les thèmes de l'amour, du sacrifice et du pouvoir de l'espoir face à l'adversité. Sa partition infusée de folk et de jazz, ses performances dynamiques et sa scénographie évocatrice en ont fait un spectacle exceptionnel de Broadway.
Hadestown et Le Château Ambulant explorent les thèmes de l'amour, de la transformation et du sacrifice. L'esthétique similaire de la comédie musicale de Broadway et du film de Ghibli vaut également la peine d'être notée. Hadestown dépeint un monde qui est à la fois moderne et ancien, avec une ambiance steampunk distincte, qui est reflétée dans le château ambulant. Le château ambulant, un assemblage de pièces mécaniques, est semblable à l'enfer industriel d'Hadestown avec sa machinerie complexe et son labeur constant.
Hell’s Kitchen et Kiki la petite sorcière : "Nous pouvons voler avec notre esprit."
Kiki la petite sorcière est un film qui a charmé les spectateurs avec son histoire touchante. Réalisé par Hayao Miyazaki, il raconte l'histoire de Kiki, une jeune sorcière qui part seule pour établir un service de livraison de sorcières.
De même, Hell's Kitchen est un nouveau spectacle de Broadway qui raconte l'histoire d'une jeune femme essayant de se faire une place dans le quartier de Hell’s Kitchen à NYC dans les années 1990. Avec la musique et les paroles d'Alicia Keys, Hell’s Kitchen explore les thèmes de l'indépendance et de la poursuite des rêves.
Hell's Kitchen et Kiki la petite sorcière mettent tous les deux en lumière le voyage d'une jeune femme vers l'indépendance et la découverte de soi. Dans Hell's Kitchen, la protagoniste, Ali, grandit avec une mère surprotectrice, découvrant son amour pour la musique et tombe même amoureuse. Pendant ce temps, dans Kiki la petite sorcière, Kiki quitte la maison à un jeune âge, comme le veut la tradition des sorcières, pour se faire sa propre place. Malgré les luttes initiales et les moments de doute de soi, l'indépendance et la résilience de Kiki ressortent. Les histoires d'Ali et Kiki mettent également l'accent sur l'importance de la communauté, avec Ali qui trouve une camaraderie parmi les habitants diversifiés du quartier qui l'aident à naviguer dans sa vie et Kiki qui devient une partie de la communauté d'une ville balnéaire.
Le Roi Lion et Princesse Mononoké: “On ne peut pas changer le destin. Cependant, on peut s’élever pour le rencontrer si on le souhaite."
Princesse Mononoké du Studio Ghibli, réalisé par Hayao Miyazaki, raconte l'histoire d'Ashitaka, un prince qui se retrouve pris dans un conflit entre les dieux d'une forêt et les humains qui consomment ses ressources.
Sur Broadway, Le Roi Lion reflète des thèmes similaires. Réalisé par Julie Taymor, ce spectacle est une adaptation musicale du film d'animation Disney du même nom. Avec sa musique, son incroyable marionnettique et ses costumes colorés, il donne vie à la savane africaine sur scène. La comédie musicale explore les thèmes du leadership, de la responsabilité et du cycle de la vie, dans le contexte de la nature sauvage africaine.
Avec un jeune prince comme protagonistes, Le Roi Lion et Princesse Mononoké partagent des thèmes similaires. Alors que le jeune Simba apprend l'importance de l'équilibre dans le cycle de la vie et les responsabilités qui viennent avec le leadership pour maintenir l'harmonie dans les terres de la fierté, Ashitaka s'efforce de faire la médiation entre les dieux de la forêt et les humains, soulignant l'importance de la coexistence et du respect de la nature. Ces histoires ont également une portée épique et des sous-entendus spirituels. Les paysages du Roi Lion et les conseils spirituels que Simba reçoit de ses ancêtres reflètent la grande échelle de l'ancienne forêt de Princesse Mononoké et de ses habitants spirituels.
Alors, que vous soyez un habitué des théâtres ou un fan dévoué de Ghibli, il y a toujours une nouvelle histoire à explorer et un nouveau monde à découvrir sur Broadway. N'oubliez pas que la beauté du récit réside dans sa capacité à transcender les frontières, touchant les cœurs et les esprits à travers le globe. Alors, continuez d'explorer la magie des spectacles de Broadway et des films Ghibli. Il y a tout un monde d'histoires qui vous attend.