Le monde des comédies musicales de Broadway est une tapisserie colorée tissée avec des fils en provenance de nombreux points du globe. Lorsque nous levons le rideau et braquons les projecteurs sur la scène, nous voyons souvent des histoires, des personnages et des mélodies qui ont été influencés, et parfois directement tirés, des cultures et de l’histoire internationales.
Depuis leurs débuts, les comédies musicales de Broadway ont été un creuset de différentes cultures, d’idées et d’expressions artistiques. Ces influences enrichissent non seulement le récit et l’esthétique des productions, mais favorisent également un sentiment d’unité et de compréhension au niveau mondial. En racontant des histoires inspirées par différentes cultures et histoires, les comédies musicales de Broadway ont le pouvoir de nous transporter à travers le temps et l’espace, transcendant les frontières géographiques et comblant les fossés culturels.
L’influence des cultures et des histoires internationales dans les comédies musicales de Broadway met en avant l’interconnectivité de notre monde. Elle permet au public d’explorer le monde depuis le confort de leurs sièges de théâtre, élargissant leurs horizons et approfondissant leur compréhension des différentes cultures mondiales.
L’art Africain du Roi Lion
Le Roi Lion de Broadway est un éclatant symbole de l’art et du récit africain, une corne d’abondance de visuels colorés, de rythmes pulsants et de thèmes intemporels qui résonnent avec le public du monde entier. La comédie musicale, une adaptation du film d’animation de Disney de 1994, s’appuie fortement sur les influences culturelles africaines, de ses costumes à sa musique emblématique, imprégnée des rythmes et mélodies de la chanson africaine traditionnelle.
La musique africaine et l’art qui composent Le Roi Lion ont été essentiels à son succès durable. Le puissant appel d’ouverture Zoulou dans “Circle of Life”, par exemple, est instantanément reconnaissable et sert d’introduction émouvante au paysage sonore africain de la comédie musicale. Les décors, les costumes et la chorégraphie sont également imprégnés d’esthétiques africaines, créant une riche tapisserie visuelle qui captive le public.
Cependant, l’incorporation d’éléments africains dans Le Roi Lion va au-delà de l’esthétique de surface. La distribution d’interprètes sud-africains tels que Pearl Khwezi et Tshidi Manye est un pas significatif vers une représentation culturelle précise dans les comédies musicales de Broadway.
La Bohème française dans Moulin Rouge !
En voyageant de l’Afrique à l’Europe, notre prochain arrêt est la France, un pays dont l’art, la culture et l’histoire ont laissé une empreinte indélébile sur Broadway. Une comédie musicale qui encapsule l’influence française dans toute sa splendeur est Moulin Rouge !. Basé sur le film de Baz Luhrmann de 2001, la comédie musicale transporte le public au cœur du Paris bohème, dans le célèbre cabaret qui donne son nom à la production.
Moulin Rouge ! est un festin visuel et auditif, imprégné de l’histoire et de la culture de la France de la fin du 19ème siècle. Le récit plonge dans les idéaux bohèmes de vérité, de beauté, de liberté et d’amour, qui étaient au cœur des préoccupations des artistes et penseurs parisiens de l’époque. Il présente également un portrait de la culture du cabaret qui a défini le quartier de Montmartre, mettant en scène la fête, la romance et la ferveur artistique qui ont caractérisé cette époque emblématique de l’histoire française.
La culture française brille à travers le décor somptueux et la conception des costumes de Moulin Rouge ! Les décors extravagants de la comédie musicale, inspirés par la grandeur architecturale de la Belle Époque parisienne, et les costumes opulents, qui font écho à la mode flamboyante du cabaret français, offrent un festin sensoriel au public. Cette influence française s’étend au-delà du visuel, imprégnant la musique, le récit et l’ambiance générale de la production.
La Magie du Moyen-Orient d’Aladdin
Nous nous rendons ensuite dans le monde enchanté du Moyen-Orient avec Aladdin de Broadway. Cette adaptation en comédie musicale du film d’animation populaire de Disney de 1992 emmène le public dans un voyage sur un tapis magique, rempli de musique envoûtante.
L’influence du Moyen-Orient dans Aladdin est évidente dans sa musique et son folklore. La partition musicale, composée par Alan Menken, incorpore habilement les rythmes et mélodies du Moyen-Orient, complétant le cadre arabe du récit. L’histoire elle-même est inspirée par Les Mille et Une Nuits, un recueil de contes populaires du Moyen-Orient qui captive les lecteurs pendant des siècles.
L’épouvante britannique dans Sweeney Todd
Notre prochain arrêt dans ce voyage culturel nous emmène dans les rues sombres de l’Angleterre de l’époque géorgienne avec Sweeney Todd. Cette comédie musicale macabre, avec la musique et les paroles de Stephen Sondheim, est devenue un classique de Broadway, captivant le public avec son humour noir et son histoire tragique.
Sweeney Todd est profondément enraciné dans les époques géorgienne et victorienne de la culture anglaise. L’histoire, qui est apparue pour la première fois sous forme de récit sérialisé dans un penny dreadful victorien, se déroule à Londres au 18ème siècle. Les rues pavées et sales et l’atmosphère sombre de la comédie musicale reflètent le côté sombre de ces époques.
Les normes et valeurs sociétales de l’époque jouent un rôle important dans Sweeney Todd. La comédie musicale explore les thèmes des disparités de classe, de la mobilité sociale et de la corruption morale, des problèmes qui étaient omniprésents dans la société victorienne. Le personnage de Sweeney Todd, un barbier qui se tourne vers le meurtre et le cannibalisme après avoir été lésé par les classes supérieures, sert de critique de la structure de classe rigide et des injustices sociales de l’époque.
Histoire allemande et juive dans Harmony
Notre voyage culturel se termine avec Harmony, une comédie musicale de Broadway qui rend hommage aux Comedian Harmonists, un célèbre groupe vocal allemand qui a connu la gloire à la fin des années 1920. Écrite par Barry Manilow et Bruce Sussman, la comédie musicale explore le parcours extraordinaire de ces six hommes talentueux, tissant habilement un récit de musique, d’amitié et de résilience avec pour toile de fond l’Allemagne d’avant la Seconde Guerre mondiale.
Les Comedian Harmonists, avec leur mélange unique d’harmonies serrées et de facéties comiques, ont laissé une empreinte indélébile sur le monde de la musique. Harmony capture l’essence de leur génie musical, tout en présentant une représentation authentique de l’époque dans laquelle ils vivaient. La comédie musicale explore la montée de la tension antisémite et l’atmosphère glaciale de l’Allemagne d’avant la Seconde Guerre mondiale, fournissant un contexte historique à l’histoire des Comedian Harmonists.
Notre voyage à travers les inspirations internationales de Broadway nous a conduits des plaines vibrantes de l’Afrique avec Le Roi Lion aux déserts envoûtants du Moyen-Orient vus dans Aladdin, passant par les cabarets opulents de France avec Moulin Rouge !, ainsi que les rues sombres d’Angleterre dans Sweeney Todd, et enfin à l’Allemagne d’avant-guerre avec Harmony. Chacune de ces comédies musicales, à leur manière unique, a été façonnée par les cultures et les histoires de ces régions diverses.
La richesse des comédies musicales de Broadway réside non seulement dans leur musique, leur récit et leurs performances, mais aussi dans les cultures qu’elles représentent et les histoires qu’elles explorent. Cette diversité enrichit le processus créatif, enrichit l’expérience du public et favorise une compréhension et une appréciation plus profondes de notre monde multiculturel.
Alors, la prochaine fois que vous vous installerez dans votre siège de théâtre, rappelez-vous des ces histoires qui ont voyagé à travers le globe pour atteindre la Grande Voie Blanche. Et surtout, vivez ces histoires par vous-même, car il n’y a rien de tel que la magie de Broadway!