지난 20년간 '위키드'라는 단어는 역사상 가장 성공적이고 사랑받는 브로드웨이 뮤지컬 중 하나를 상징하는 단어였다. 1995년 소설 '위키드'를 원작으로 하고 그레고리 맥과이어의 소설 '위키드: 서부의 사악한 마녀의 삶과 시대'를 원작으로 한 이 뮤지컬은 브로드웨이에 지울 수 없는 족적을 남기며 여전히 높은 위상을 자랑하고 있다.
최근 20주년을 맞이한 위키드가 연극 업계에서 차지하는 중요성과 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않았다. 상징적인 에메랄드빛 녹색 로고가 돋보이는 이 공연은 2003년 초연 이후 브로드웨이의 대표작으로 자리 잡았다. 관객들이 친숙한 오즈의 세계를 바라보는 방식을 변화시켰을 뿐만 아니라 브로드웨이 뮤지컬의 패러다임을 바꿨다. 위키드 20주년은 단순히 공연의 장수를 기념하는 것뿐만 아니라 위키드의 지속적인 인기와 영향력을 증명하는 것이기도 한다. 이 기념비는 뮤지컬의 보편적인 매력과 획기적인 내러티브, 브로드웨이의 지형을 형성하는 데 있어 뮤지컬의 역할이 얼마나 중요한지를 다시 한 번 상기시켜준다.
브로드웨이 센세이션을 일으킨 뮤지컬 위키드의 원천 자료: 서부의 사악한 마녀의 삶과 시대는 그레고리 맥과이어가 집필한 소설이다. 1995년에 발표된 이 소설은 L. 프랭크 바움의 '오즈의 마법사'를 색다르게 재해석한 작품으로, 녹색 피부의 적대자에게 배경 스토리를 제공하고 오해를 받는 주인공으로 변모시켰다.
이 소설의 줄거리는 서쪽의 사악한 마녀 엘파바의 탄생부터 불의의 죽음에 이르기까지 그녀의 삶과 시대를 탐구한다. 이 소설은 본질적으로 사악한 것이 아니라 사회적으로 오해를 받는 인물을 그려낸다. 이 소설은 정체성, 도덕성, 선과 악의 이분법이라는 주제를 탐구하며 독자들에게 지금까지 알고 있던 것보다 더 복잡하고 다층적인 오즈를 선사한다.
이 소설에 대한 평단의 반응은 압도적으로 긍정적이었으며, 비평가들은 잘 알려진 이야기를 뒤집고 새로운 관점을 제시하는 매과이어의 능력을 칭찬했다. 이 작품의 성공은 이후 '위키드 위치'의 유산을 완전히 새로운 방향으로 확장하여 브로드웨이에서 큰 성공을 거둘 수 있는 발판을 마련했다.
매과이어의 소설을 뮤지컬로 각색하기로 결정한 작곡가 겸 작사가 스티븐 슈워츠는 소설의 독특한 관점과 풍부하고 복잡한 캐릭터에 매료되어 뮤지컬로 각색할 수 있는 가능성을 보았다. 이 아이디어는 소설의 본질을 유지하면서 활기차고 감정이 충만한 브로드웨이의 볼거리로 탈바꿈하는 것이었다.
이 비전을 실현하기 위해 크리에이티브 팀이 구성되었고, 호평을 받은 TV 시리즈 '마이 소콜라드 라이프'의 작가 위니 홀츠먼이 뮤지컬의 대본을 집필할 재능을 발휘했다. 슈워츠와 홀츠먼은 함께 소설의 복잡한 줄거리와 주제를 응집력 있고 매력적인 무대 연출로 재구성하는 작업을 시작했다.
각색 과정에는 상당한 변화가 필요했다. 일부 캐릭터가 생략되거나 변경되었고, 엘파바와 글린다의 관계에 초점을 맞추기 위해 내러티브가 간소화되었다. 또한 뮤지컬은 소설의 어둡고 정치적인 분위기와 대비되는 밝은 톤, 잘 배치된 유머, 귀에 쏙쏙 들어오는 파워풀한 노래를 도입했다.
브로드웨이 데뷔 전, 위키드는 2003년 봄에 샌프란시스코에서 프리 브로드웨이 트라이아웃을 거쳤다. 이 개발 단계에서 크리에이티브 팀은 관객의 반응을 측정하고 필요한 부분을 수정할 수 있었다. 일부 노래가 수정되고 줄거리의 일부가 명확해지면서 그해 말 브로드웨이 무대에 올랐을 때 중력을 거스를 수 있는 공연이 될 수 있도록 준비할 수 있었다.
위키드는 2003년 10월 30일 거슈윈 극장에서 엘파바 역의 이디나 멘젤과 글린다 역의 크리스틴 체노웨스를 비롯한 화려한 출연진과 함께 브로드웨이에 데뷔했다. 이 두 실력파 배우들은 각자의 캐릭터에 생명을 불어넣어 관객과 비평가의 마음을 사로잡는 공연을 선보였다.
위키드에 대한 초기 반응은 비평가들의 회의적인 시각과 관객들의 찬사가 섞여 있었다. 일부 비평가들은 공연의 속도와 구조에 문제를 제기했지만, 관객들은 혁신적인 스토리텔링, 잊을 수 없는 음악, 멘젤과 체노웨스의 부인할 수 없는 케미스트리에 매료되었다. 이 공연에 대한 관객들의 압도적인 반응과 티켓 판매 호조는 이 공연이 시청자들에게 큰 반향을 일으켰음을 보여준다.
이 공연이 관객들의 공감을 이끌어낸 주요 요인 중 하나는 페미니즘 주제를 탐구했다는 점이다. 위키드는 강인하고 복잡한 두 여성 캐릭터를 중심으로 한 내러티브를 선보였는데, 이는 전통적으로 남성 위주의 브로드웨이에서 보기 드문 일이었다. 여성의 우정, 야망, 사회적 기대에 대한 미묘한 묘사는 신선하고 힘을 실어주는 관점을 제공했다. 이러한 주제는 쇼의 화려한 프로덕션 가치와 영혼을 자극하는 음악과 결합되어 단순한 브로드웨이 공연이 아니라 앞으로도 오랫동안 관객을 사로잡을 문화 현상으로 자리 잡을 수 있었다.
위키드는 브로드웨이 데뷔 이후 상업적으로나 비평적으로나 경이로운 성공을 거두었다. 브로드웨이에서 가장 높은 수익을 올리는 공연 중 하나로, 총 수익이 10억 달러를 넘어섰다. 또한 이 공연은 토니상® 3개 부문과 그래미상 최우수 뮤지컬 쇼 앨범 부문 등 수많은 상을 수상했다.
브로드웨이를 넘어 위키드는 수많은 해외 프로덕션과 투어를 통해 전 세계에 마법을 걸고 있다. 런던 웨스트엔드에서 도쿄에 이르기까지 이 공연의 보편적인 주제와 매혹적인 스토리텔링은 문화적, 언어적 장벽을 뛰어넘어 전 세계 관객을 매료시켰다.
또한 '위키드'는 대중 문화에 크게 기여하며 브로드웨이의 르네상스 시대를 여는 데 큰 역할을 했다. 이 작품의 성공은 기존의 문학 작품이나 영화 작품을 기반으로 한 브로드웨이 뮤지컬의 새로운 물결에 영감을 주었다. 이 공연의 노래, 특히 "Defying Gravity"는 수많은 아티스트가 커버하고 다양한 TV 프로그램과 영화에 등장하면서 대중문화에 스며들었다.
'위키드'는 20주년을 맞이한 지금까지도 여전히 관련성과 신선함을 유지하고 있다. 변화하는 사회적 규범을 반영하고 새로운 세대의 관객과 공감할 수 있도록 프로덕션을 섬세하게 업데이트하여 시대를 초월하는 작품으로 자리매김했다. 우정, 수용, 신념을 지키기라는 주제는 여전히 전 세계 관객들의 마음을 울리고 있다.
위키드의 미래에는 무대에서 대형 스크린으로의 도약도 포함된다. 유니버설 픽처스는 이 뮤지컬을 영화로 각색하여 팬들의 기대를 모으고 있다. 이 각색을 통해 더 많은 관객에게 이야기를 소개하고 주류 대중문화에서 입지를 더욱 공고히 할 것이다.
'위키드'의 지속적인 유산은 귀에 쏙쏙 들어오는 음악, 멋진 비주얼, 흥행 기록에만 있는 것이 아닌다. 진정한 유산은 마음을 움직이고, 생각을 자극하고, 변화를 이끌어내는 능력에 있다. 중력을 거스르며 계속 날고 있는 위키드는 스토리텔링의 변화무쌍한 힘에 대한 증거이자 브로드웨이의 창조적 정신의 등대이며, 시대를 초월하여 관객을 사로잡는 이야기로서 우리 모두에게 누구나 날 수 있는 기회를 가질 자격이 있음을 상기시켜 준다.
'위키드'는 단순히 브로드웨이의 고정적인 작품이 아니라 스토리텔링과 제작 가치에 대한 새로운 기준을 제시하는 선구자 역할을 해왔습니다. 강인하고 복잡한 여성 캐릭터에 초점을 맞춘 이 작품은 더욱 다양하고 미묘한 내러티브를 위한 길을 열었습니다. 이 작품의 상업적 성공과 전 세계적인 매력은 브로드웨이 공연이 문화적, 지리적 장벽을 뛰어넘을 수 있는 잠재력을 보여주었습니다. 또한 지역사회 봉사에 대한 헌신은 교육과 사회 변화에서 연극의 중요한 역할을 강조합니다. 위키드 20주년을 기념하며, 브로드웨이와 그 너머에 미친 위키드의 심오하고 지속적인 영향력을 축하하며 도전과 영감, 변화를 이끌어내는 연극의 힘을 되새겨봅니다.