《和声》是一部引人入胜的百老汇音乐剧新作，讲述了由六位才华横溢的歌手组成的六重唱乐队Comedian Harmonists的故事，这个音乐组合曾在二战前的德国引起了国际轰动。该剧带我们了解音乐家们的生活、他们的友情、他们的奋斗以及他们共同走过的非凡历程。多年来，百老汇上演了大量根据真实事件和名人传记改编的音乐剧，而《和声》则因其围绕人类历史上最黑暗时刻之一的独特叙事和向原乐队致敬的标志性演唱风格而脱颖而出。

百老汇作为美国戏剧的中心，一直以来通过其丰富多彩的节目传达着讲故事的精神。《和声》是一个时间胶囊，带领我们回顾那个艺术迸发却又因政治动荡而暗淡无光的时代。该剧展现了历史背景的复杂性，友情和旋律与当时严峻的现实形成了深刻的对照。正是这种微妙的平衡以及光影之间的舞蹈，使《和声》在百老汇舞台上独具特色。

这个故事围绕着六位朋友展开，分别是哈里-弗罗默曼（Harry Frommermann）、鲍比-比贝尔蒂（Bobby Biberti）、埃里希-科林（Erich Collin）、拉比-赛科夫斯基（Rabbi Cycowski）、阿里-莱施尼科夫（Ari Leschnikoff）和埃尔温-布茨（Erwin Bootz）。这些才华横溢的年轻人来自不同的背景，怀揣着不同的理想，但他们在对音乐的热爱中找到了共同的纽带。他们组成了六重唱乐队Comedian Harmonists，不自觉地踏上了将他们的名字永远铭刻在音乐史上的旅程。

《和声》的历史背景

Comedian Harmonists诞生于经济危机和极权主义意识形态抬头的时期。在这场动荡中，六名对音乐充满热情的年轻男子组成了一支乐队，他们的音乐很快吸引了欧洲和美国的听众，引发了大众的关注并一举成名。Comedian Harmonists的一个显著特点是他们能够将各自的嗓音完美地融合在一起，创造出丰富而互补的混声效果。这种独特的声乐技巧使每位歌手的声音时隐时现，创造出充满活力、引人入胜的声音。这种独特的风格不仅是为了展示个体才华，还旨在创造出一种整体声音，大于各部分之和。这支乐队充满卓越的音乐才华，也正是这个原因使他们的音乐经久不衰。

《和声》的灵感来源人物

每位成员都为乐队带来了独特的才能和经验，从而形成了Comedian Harmonists的平衡组合。哈里-弗罗默曼（Harry Frommermann）是该团体的创始人和男高音，推动了该团体的成立。受美国狂欢者乐队（The Revelers）等团体的启发，他设想成立一个音乐组合，以其独特的音乐风格吸引观众。

贝斯手罗伯特-比贝尔蒂（Robert Biberti）为乐队带来了深沉、悠扬的低音，他的声音是和声的基石。第二男高音埃里希-科林（Erich Collin）和第一男高音阿里-莱斯奇尼科夫（Ari Leschnikoff）分别用他们独特的音域为组合创造了标志性的多样音响。男中音罗曼-赛科夫斯基（Roman Cycowski）和钢琴演奏家埃尔温-布茨（Erwin Bootz）为乐队增添了深度和丰富性。

成员之间的互动是Comedian Harmonists的一个重要特征。每位成员都带来了独特的元素，他们各自的贡献在塑造组合声音方面起到了关键作用。尽管他们的背景和性格各异，但他们对音乐的共同热情将他们紧密联系在一起，创造出一种超越音乐的和谐。

乐队Comedian Harmonists的奋斗与胜利

Comedian Harmonists的经历并不是一帆风顺。由于其中三名成员是犹太人或犹太后裔，纳粹的崛起对该团体构成了重大威胁。他们的音乐被纳粹打上了堕落的烙印，演出受到越来越多的限制。尽管面临这些挑战，他们仍然坚韧不拔地继续音乐之旅。1934年，他们在德国举办了最后一场音乐会，之后移民到其他国家，试图将乐队保留下来，并勇敢地面对那个时代许多国家普遍存在的对德国人的敌意。

然而，政治局势最终导致他们解散。乐队先是一分为二，一半成员留在德国，另一半移民到国外，继续在欧洲、美国和澳大利亚巡演。遗憾的是，两边的成员都受到了当时严酷政治气氛的影响。到1941年，乐队被迫停止演出，再也没有在舞台上重聚。

尽管夭折，但乐队留下的遗产至今仍能引起人们的共鸣。他们对音乐的创新、面对逆境的勇气以及对艺术形式的坚定承诺，继续激励着世界各地的音乐家和艺术家。他们的故事在《和声》的故事中得到了完美的记录，它提醒人们他们的非凡历程、他们的奋斗和胜利，以及他们在音乐世界中留下的不可磨灭的印记，同时也是对当今世界政治审查和歧视的一种评论。

《和声》百老汇演出

百老汇音乐剧《和声》是对该乐队的音乐、友情和在苦难中坚定不屈精神的最好纪念。该剧生动展现了这六位人物的非凡历程、他们的梦想、他们的挑战以及他们的不朽传奇。

《和声》是格莱美奖获得者巴里-曼尼洛（Barry Manilow）和布鲁斯-苏斯曼（Bruce Sussman）的心血结晶。两人都深受Comedian Harmonists的生活和艺术深深吸引，认为这是一个值得讲述的故事，因为它既有历史意义，又涵盖了深刻的人性。他们的改编工作一丝不苟，将那个时代迫在眉睫的焦虑与幽默融为一体，不回避那个时代残酷的现实，同时也展现了乐队成员之间的友情。

演出团队在舞台上力求真实地呈现了这六位人物的形象和历史风貌。在这个时刻，我们需要更多地理解和同情，因此讲述这样的故事显得尤为重要。《和声》提醒观众关注我们共同的人性，以及我们在挑战中坚韧不拔、茁壮成长的能力。

这支乐队曾在20世纪20年代末和30年代初风靡一时，但随着时间的推移，他们已逐渐淡出人们的视线，令人感到遗憾。尽管他们曾在21部电影中亮相，与传奇人物如玛琳-黛德丽（Marlene Dietrich）和约瑟芬-贝克（Josephine Baker）同台演出，还发布了97首单曲、EP和101张合集，然而如今，对这支乐队的名字并不为人熟知。

将这部音乐剧推上百老汇舞台的功劳不可忽视，肯-达文波特（Ken Davenport）领导的制作团队功不可没。《和声》的百老汇之旅并非一帆风顺。该剧于1997年在圣地亚哥首演，于2004年曾尝试登上百老汇舞台，但未获成功，最终于2013年和2014年分别在亚特兰大和洛杉矶站稳脚跟。然而，2022年，该剧在百老汇外成功演出，获得了外百老汇联盟奖和戏剧桌奖的优秀图书奖，终于在百老汇找到了自己的位置，为观众提供了重新发现和欣赏Comedian Harmonists的非凡音乐的机会。

《和声》不仅仅是一场演出，更是一段非凡的历史之旅。当我们目睹这六位杰出人物的坎坷、胜利和坚定不移的和声时，我们能感受到音乐和友谊的永恒力量。在这个演出季，请让自己沉浸在向Comedian Harmonists致敬的音乐中，让他们的故事和音乐在未来的岁月里与您产生共鸣吧！