Cada noviembre, cuando los estadounidenses se preparan para celebrar el Día de Acción de Gracias -una festividad marcada por la gratitud, la unión y la generosidad-, Broadway desempeña un papel fundamental a la hora de extender el espíritu de esta tradición más allá de los confines del hogar. Broadway, famoso por sus producciones de talla mundial y sus impresionantes espectáculos, no sólo es una conmovedora expresión del arte y la cultura, sino también una importante oportunidad para que la escena teatral retribuya a la comunidad.
Pocas cosas encapsulan mejor la tradición estadounidense de dar que el Día de Acción de Gracias, una festividad impregnada del significado de la gratitud, el compartir y el mirar más allá de uno mismo. A pesar de su fama mundial y su reluciente atractivo, Broadway es en el fondo un lecho de experiencias comunitarias y relatos colectivos, un escenario donde el arte no se limita a entretener, sino que fomenta el sentido de la humanidad.
Mientras los hogares de todo el país se reúnen para celebrar el espíritu de Acción de Gracias, no se puede pasar por alto el profundo impacto de esta tradición en Broadway, una industria conocida por sus pioneras exploraciones dramáticas e innovaciones teatrales. Esta costumbre permite a la comunidad teatral reforzar su compromiso con la responsabilidad social y extender la filosofía de compartir y devolver, más allá del escenario. El fascinante mundo de los espectáculos de Broadway y el profundo mensaje de Acción de Gracias se funden para crear una narración de la experiencia humana colectiva, profundamente arraigada en la empatía, la bondad y el apoyo mutuo.
Victoria Clark, estrella de Broadway, no es una desconocida para los reflectores; su brillante carrera como intérprete es tan polifacética como su talento. Recientemente, Clark ha actuado en Kimberly Akimbo, un musical aclamado por la crítica que ha cautivado al público con su fascinante interpretación. Ambientado en un entorno suburbano, el musical gira en torno a una adolescente extravagante y adorable, pero socialmente torpe, que padece una rara enfermedad que le hace envejecer rápidamente. La interpretación de Clark de la homónima Kimberly, ganadora de un Tony®, es una proeza de empatía narrativa, que combina sin esfuerzo el drama conmovedor y la comedia enternecedora.
Pero el compromiso de Clark con Broadway va mucho más allá del escenario y se compromete directamente con la sociedad en general. Cuando no está cautivando al público en el teatro, defiende a nuestros amigos más peludos y necesitados a través de Broadway Barks, un evento de adopción de animales repleto de estrellas. Fundado por otras leyendas de Broadway y la televisión, como Bernadette Peters y Mary Tyler Moore. El objetivo de Broadway Barks es tratar de encontrar hogares para los animales de los refugios de Nueva York y promover el bienestar de los mismos. La participación de Clark en Broadway Barks subraya su profunda compasión y compromiso con el servicio social, utilizando su estrellato en Broadway para resaltar la necesidad de la adopción responsable de mascotas y para proporcionar hogares seguros y cariñosos a los animales de los refugios. Junto con su golden retriever rescatado, Ollie Clark, ha visitado actos organizados por Broadway Barks para defender la adopción de animales.
Entrando en el panorama de Broadway, el reparto de SIX ofrece una reinterpretación moderna y descarada de la historia a través de un concierto pop de gran energía. Este espectáculo, que transgrede descaradamente los estereotipos históricos, narra de forma única las vidas de las seis esposas de Enrique VIII, quienes, en un ambicioso giro, deciden reclamar sus historias, desconectadas del rey que ha ensombrecido sus identidades. De Catalina de Aragón a Catalina Parr, las reinas emergen como mujeres fuertes e independientes que se abren camino en los libros de historia gracias a la fuerza del canto y la danza.
El reparto de SIX colabora con PFLAG, la primera y mayor organización de Estados Unidos para lesbianas, gays, bisexuales, transexuales y personas queer (LGBTQ+), sus padres, familias y aliados. Con una misión enfocada en el apoyo, la educación y la defensa, PFLAG se hace eco de la filosofía de Six, por medio de sus narrativas marginadas que reclaman cada vez más espacio y reconocimiento. El reparto, que incluye a Hailee Kaleem Wright, Leandra Ellis-Gaston, Nasia Thomas, Zoe Jensen y Bella Coppola, participó recientemente en la gala del 50° aniversario de PFLAG en Nueva York, donde se recaudaron más de 115.000 dólares en apoyo de la comunidad LGBTQ+.
Los creadores de SIX han iniciado una campaña de hashtags llamada la “reina de la semana” en las redes sociales, para destacar y celebrar a personas que ejemplifican día a día con su increíble resiliencia, fuerza y espíritu.
Conocido por sus potentes actuaciones y su inigualable presencia escénica, J. Harrison Ghee es uno de los rostros más célebres de Broadway. Su último proyecto le ha llevado a subirse a los tacones de Daphne en el nuevo espectáculo Some Like It Hot, ganando un Tony Award® en el camino. Este colorido espectáculo cuenta la historia de la aceptación de la identidad propia con una exuberancia y un corazón que dejan embelesado al público. Pero fuera del escenario, Ghee es un ferviente defensor de Sing for Hope, una organización sin ánimo de lucro dedicada a transformar vidas utilizando el poder de las artes.
Sing for Hope utiliza el lenguaje universal de las artes para unir a comunidades, escuelas y centros sanitarios de Nueva York y otros lugares. Su filosofía -que todas las personas merecen tener acceso a las artes- encaja a la perfección con la defensa que hace Ghee de la aceptación y la inclusión. A lo largo de los años, Ghee ha prestado un apoyo incondicional, participando en actos benéficos, encuentros y presentaciones. Incluso ha dado clases de maquillaje, destinando todo lo recaudado a fines benéficos.
Aclamado por su carisma y su destreza vocal, Alex Newell es una fuerza a tener en cuenta en el escenario de Broadway. Su papel en el nuevo musical Shucked sigue dejando una profunda huella en el mundo del teatro y más allá. El espectáculo narra con humor la historia de una comunidad de un pequeño pueblo que lucha contra una inesperada plaga del maíz. Newell interpreta a Lulu, un papel que le valió un merecido premio Tony®.
Lejos de los focos y los aplausos, Newell es una ferviente defensora de GLAAD, una organización que se formó con la aspiración de promover la comprensión, la aceptación y la igualdad de derechos para las personas de todas las orientaciones sexuales e identidades de género. GLAAD aprovecha el poder de los medios de comunicación para narrar historias de individuos LGBTQ+, abogando por su igualdad de derechos, combatiendo la discriminación y promoviendo la aceptación. Alex Newell ha prestado a menudo su talento a esta importante causa participando activamente en los premios anuales GLAAD Media Awards. Estos premios honran a los medios de comunicación por sus representaciones fieles, acertadas e inclusivas de la comunidad LGBT.
Por otro lado, pocos espectáculos han dejado una huella tan profunda en Broadway como Hamilton, de Lin-Manuel Miranda. Famoso por su revolucionario tratamiento de la narrativa de los orígenes estadounidenses con música contemporánea y un reparto lleno de color, este icónico musical vuelve a contar la fascinante historia de Alexander Hamilton. El espectáculo, un golpe maestro en la narración de historias, describe la transformación de su personaje epónimo de un “bastardo, huérfano e hijo de una prostituta” a un padre fundador de los Estados Unidos con una partitura original que amalgama maravillosamente el hip-hop, el jazz, el R&B y los estilos de Broadway para narrar el pasado de Estados Unidos al tiempo que habla de su presente. El resultado es una experiencia teatral socialmente relevante e históricamente enriquecedora, que evoca conversaciones sobre el continuo camino de la nación hacia la justicia y la igualdad.
Aunque el colosal impacto de Hamilton repercute en todo el mundo del teatro, su compromiso con la retribución se extiende mucho más allá del escenario. El espíritu de servicio a la comunidad y justicia social del espectáculo se materializa en iniciativas como Ham4Progress y The Eliza Project. Ham4Progress está diseñado para apoyar causas sociales relevantes para la comunidad del espectáculo, como la educación, la justicia social y la tutoría. Aprovecha la popularidad de Hamilton para amplificar las voces a menudo marginadas, haciéndose eco del espíritu de la serie de desafiar las normas y aprovechar las oportunidades. Por su parte, el Proyecto Eliza, una iniciativa filantrópica iniciada por Philippa Soo, miembro del reparto original de Hamilton, lleva la educación artística a la comunidad.
Conocido por su rico barítono y sus conmovedoras interpretaciones, Josh Groban se ha ganado un lugar en el panteón de las estrellas de Broadway. En la actualidad, interpreta el papel protagonista de la emblemática obra de Stephen Sondheim Sweeney Todd, la macabra historia de un barbero londinense convertido en asesino en serie. La interpretación de Groban de Todd pone de manifiesto su capacidad para profundizar en personajes complejos al tiempo que ofrece una interpretación vocalmente exigente, enriqueciendo el panorama de Broadway con su arte único.
Fuera del escenario, el compromiso filantrópico de Groban se manifiesta en la Find Your Light Foundation, una organización sin ánimo de lucro que fundó para garantizar que todos los niños tengan la oportunidad de recibir una educación artística de calidad. La fundación considera que la educación artística ayuda a fomentar la disciplina, la integridad y la confianza en uno mismo, con el potencial transformador de alterar la trayectoria de la vida de un niño. El punto de vista de Groban coincide sin duda con el espíritu de Broadway, donde las artes y la humanidad se entrelazan con frecuencia. Groban apoya permanentemente a la Fundación, contribuyendo con la recaudación de fondos, promoviendo su misión y participando activamente en sus actos. Por ejemplo, ha ofrecido innumerables conciertos benéficos cuyos fondos se han destinado aumentado a los recursos de la fundación.
Es imposible hablar de solidaridad sin mencionar a Broadway Cares/Equity Fights AIDS y al Entertainment Community Fund, dos de las organizaciones benéficas más notables que la comunidad de Broadway apoya con orgullo. Broadway Cares/Equity Fights AIDS, una de las principales organizaciones del país dedicadas a la recaudación de fondos y la concesión de subvenciones contra el VIH/SIDA, es un ejemplo inspirador del compromiso de la industria teatral con la responsabilidad social. La organización recauda fondos para causas relacionadas con el SIDA y otras causas de gran relevancia en todo Estados Unidos, y la comunidad de Broadway contribuye de manera significativa a esta causa. Del mismo modo, el Fondo Comunitario del Espectáculo trabaja incansablemente para prestar apoyo y ayuda a los miembros de la industria del espectáculo que atraviesan tiempos difíciles.
Broadway tiene un encanto místico para los aficionados al teatro de todo el mundo, sus producciones magistrales y su talento sin igual crean una experiencia envolvente que trasciende el entretenimiento. Sin embargo, más allá de las deslumbrantes marquesinas, la música que hace zapatear los pies y las espectaculares representaciones, Broadway constituye una comunidad dedicada a servir causas que trascienden los límites del escenario, personificando la esencia de Acción de Gracias: compartir y devolver.
Este espíritu generoso de la comunidad de Broadway se manifiesta de diversas maneras. Estos esfuerzos son sólo un atisbo de la gran cantidad de formas en que los profesionales de Broadway dedican sus recursos e influencia a las causas en las que creen. No se trata sólo de ofrecer un gran espectáculo, sino también de hacer contribuciones significativas que enriquezcan y eleven la sociedad.
Como aficionados y espectadores de Broadway, cada uno de nosotros tiene una oportunidad única de apoyar estas causas y organizaciones benéficas. También tenemos la oportunidad de fortalecer aún más los esfuerzos humanitarios de Broadway mediante la difusión, la sensibilización y la contribución a estas causas, independientemente de lo modestos que puedan ser nuestros esfuerzos.
Así pues, ahora que llega noviembre y con él el espíritu de Acción de Gracias, dediquemos un momento a apoyar estas causas y a apreciar los espectaculares shows de los que forman parte estos artistas. Broadway, al fin y al cabo, no es sólo un testimonio de la creatividad humana y de los teatros, sino un reflejo del espíritu de empatía, de las experiencias compartidas y de la generosidad. Entonces, ¿por qué no planear una aventura en Broadway este Día de Acción de Gracias, disfrutar de un espectáculo de talla mundial y contribuir a una causa que va más allá del escenario? Celebremos Acción de Gracias con Broadway, experimentando la magia del teatro mientras rendimos homenaje al espíritu de solidaridad.