Chaque novembre, alors que les Américains se préparent à célébrer Thanksgiving – une fête marquée par la gratitude, la convivialité et le don – Broadway joue un rôle essentiel dans l’extension de l’esprit de cette tradition en dehors des murs du foyer. Broadway, célèbre pour ses productions de classe mondiale et ses performances époustouflantes, sert non seulement d’expression poignante des arts et de la culture, mais aussi de plateforme significative qui permet à la communauté théâtrale de redonner à la communauté.
Peu de choses résument plus clairement la tradition américaine du don que Thanksgiving, une fête imprégnée du sens de la gratitude, du partage et du regard au-delà de soi. Malgré sa renommée mondiale et son attrait, Broadway est un socle d’expériences communales et de récits collectifs, une scène où l’art ne se contente pas seulement de divertir mais favorise un sentiment d’humanité.
Alors que les foyers à travers le pays se rassemblent pour célébrer l’esprit de Thanksgiving, on ne peut pas ignorer l’impact profond de cette tradition sur Broadway, une industrie connue pour ses explorations dramatiques révolutionnaires et ses innovations théâtrales. Cette tradition permet à la communauté de Broadway de renforcer son engagement envers la responsabilité sociale et d’étendre la philosophie du partage et du don au-delà de la scène. La magie des spectacles de Broadway et le message sincère de Thanksgiving se mêlent magnifiquement pour créer un récit d’expérience humaine collective, profondément enraciné dans l’empathie, la gentillesse et le soutien mutuel.
La sommité de Broadway, Victoria Clark, n’est pas étrangère aux projecteurs, sa carrière étincelante en tant qu’interprète est aussi multifacette que ses talents. Plus récemment, Clark a été aperçue dans la comédie musicale acclamée par la critique Kimberly Akimbo, capturant le cœur des spectateurs avec sa performance fascinante. Située dans un décor de banlieue, la comédie musicale tourne autour d’une adolescente adorable mais socialement maladroite qui souffre d’une condition rare qui la fait vieillir rapidement. L’interprétation de Clark du rôle éponyme de Kimberly, qui lui a d’ailleurs valu un Tony®, est un exploit de narration empathique, mêlant sans effort drame résonnant et comédie réconfortante.
Mais l’engagement de Clark envers Broadway va bien au-delà de la scène et s’adresse directement à la communauté au sens large. Lorsqu’elle n’est pas sur scène, elle plaide en faveur des amis à fourrure dans le besoin grâce à Broadway Barks, un événement d’adoption d’animaux rempli de stars. Fondé par ses collègues du Broadway et légendes de la télévision Bernadette Peters et Mary Tyler Moore, Broadway Barks cherche à trouver des foyers pour les animaux de refuge à New York et à promouvoir le bien-être animal. L’implication de Clark dans Broadway Barks souligne sa profonde compassion et son engagement envers le service social, utilisant sa notoriété à Broadway pour mettre en lumière la nécessité d’une adoption responsable des animaux de compagnie et de fournir des maisons sûres et aimantes pour les animaux de refuge. Avec son golden retriever secouru, Ollie Clark, elle et son chiot ont visité des événements organisés par Broadway Barks pour plaider en faveur de l’adoption d’animaux.
n s’insérant dans le paysage de Broadway, la distribution de SIX apporte une interprétation moderne et audacieuse de l’histoire à travers un concert pop énergique. Renversant allègrement les stéréotypes historiques, le spectacle raconte de manière unique la vie des six femmes d’Henry VIII qui, dans un retournement ambitieux, décident de reprendre leur histoire, déconnectée du roi qui a éclipsé leur identité. De Catherine d’Aragon à Catherine Parr, les reines émergent en tant que femmes fortes et indépendantes se frayant un chemin à travers les annales de l’histoire par la seule force de la chanson et de la danse.
La distribution de SIX soutient PFLAG, la première et la plus grande organisation américaine pour les personnes lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres et queer (LGBTQ+), leurs parents et leurs familles, et leurs alliés. Avec une mission ancrée dans le soutien, l’éducation et la défense, PFLAG fait écho à la philosophie de SIX : les récits marginalisés reprennent leur place et leur reconnaissance. La distribution, dont Hailee Kaleem Wright, Leandra Ellis-Gaston, Nasia Thomas, Zoe Jensen et Bella Coppola, a récemment participé à l’événement du 50e anniversaire de PFLAG à New York, où plus de 115 000 dollars ont été collectés en soutien à la communauté LGBTQ+.
Pour ajouter une touche unique, les créateurs de SIX ont lancé une campagne hashtag ‘reine de la semaine’ sur les réseaux sociaux pour mettre en lumière et célébrer les individus qui incarnent une résilience, une force et un esprit incroyables.
Connus pour leurs performances époustouflantes et leur présence scénique inégalée, J. Harrison Ghee est l’un des visages les plus célébrés de Broadway. Leur dernière entreprise les a vus se glisser dans les talons hauts de Daphne dans le tout nouveau spectacle Some Like It Hot, remportant un Tony Award® dans le processus. Ce spectacle coloré raconte l’histoire de l’acceptation de son identité avec une exubérance et un cœur qui laissent le public ensorcelé. Hors de la scène, cependant, Ghee est un fervent soutien de Sing for Hope, une organisation à but non lucratif dédiée à la transformation des vies grâce au pouvoir des arts.
Sing for Hope utilise le langage universel des arts pour unir les communautés, les écoles et les établissements de santé à New York et au-delà. Leur philosophie – que tous les peuples méritent l’accès aux arts – s’harmonise parfaitement avec la défense par Ghee de l’acceptation et de l’inclusivité. Au fil des ans, Ghee a été un fervent soutien, participant à des événements caritatifs tels que des rencontres et même des leçons de maquillage, tous les profits étant reversés à des œuvres de bienfaisance.
Reconnu pour son charisme dynamique et sa prouesse vocale, Alex Newell est une force avec laquelle il faut compter sur la scène de Broadway. Leur rôle dans la nouvelle comédie musicale hilarante et ridicule, Shucked, continue de laisser une empreinte profonde dans le monde du théâtre et au-delà. Le spectacle raconte de façon hilarante l’histoire d’une petite communauté luttant contre un danger inattendu qui menace leur maïs. Newell joue le rôle de Lulu, un rôle qui leur a valu un Tony® Award bien mérité.
Loin des projecteurs et des applaudissements, Newell est un fervent partisan de GLAAD, une organisation qui a été créée avec l’aspiration de promouvoir la compréhension, l’acceptation et les droits égaux pour les individus de toutes orientations sexuelles et identités de genre. GLAAD exploite le pouvoir des médias pour raconter les histoires des individus LGBTQ+, en défendant leurs droits égaux, en combattant la discrimination et en promouvant l’acceptation. Alex Newell ont souvent prêté leur talent à cette cause importante en participant activement aux GLAAD Media Awards annuels. Ces prix honorent les médias pour leurs représentations équitables, précises et inclusives de la communauté LGBTQ+ et des problèmes qui affectent leur vie. Tant par leurs performances envoûtantes que par la présentation des prix, Newell met à profit son charisme et son influence dans cette industrie.
Peu de spectacles ont laissé une marque indélébile sur le paysage de Broadway comme Hamilton de Lin-Manuel Miranda. Célébré pour son traitement révolutionnaire du récit des origines américaines avec de la musique contemporaine et une distribution diversifiée, cette comédie musicale emblématique raconte l’histoire fascinante d’Alexander Hamilton. Chef-d’œuvre de la narration, le spectacle décrit la transformation de son personnage éponyme d’un “bâtard, orphelin, fils d’une prostituée” à un père fondateur des États-Unis avec une musique originale qui allie magnifiquement le hip-hop, le jazz, le R&B et les styles de Broadway pour raconter le passé de l’Amérique tout en s’adressant à son présent. Le résultat est une expérience théâtrale à la fois socialement pertinente et historiquement enrichissante, suscitant des conversations sur le voyage continu de la nation vers la justice et l’égalité.
Alors que l’impact colossal de Hamilton résonne dans le monde du théâtre, son engagement à redonner dépasse largement la scène. L’esprit de service communautaire et de justice sociale du spectacle est incarné dans des initiatives telles que Ham4Progress et The Eliza Project. Ham4Progress est conçu pour soutenir des causes sociales pertinentes pour la communauté du spectacle, comme l’éducation, la justice sociale et le mentorat. Il utilise la popularité de Hamilton pour amplifier les voix souvent marginalisées, faisant écho à l’éthique du spectacle de défier les normes et de saisir les opportunités. Pendant ce temps, The Eliza Project, un effort philanthropique initié par la membre originale de la distribution de Hamilton, Philippa Soo, apporte une éducation artistique à Graham Windham, l’orphelinat fondé par l’épouse de Hamilton, Eliza.
Renommé pour sa riche voix de baryton et ses performances émouvantes, Josh Groban a gagné une place dans le panthéon des stars de Broadway. Actuellement, il tient le rôle principal dans Sweeney Todd, le célèbre conte macabre de Stephen Sondheim sur un barbier londonien devenu tueur en série. L’interprétation de Todd par Groban met en valeur sa capacité à plonger profondément dans des personnages complexes tout en offrant une performance vocalement exigeante, enrichissant le paysage de Broadway avec son art unique.