Retour vers le Futur a fait un retour fracassant dans nos vies et sur la scène de Broadway. Le classique culte de 1985, qui nous a tous fait rêver d’une DeLorean, séduit aujourd’hui une toute nouvelle génération. Vous souvenez-vous de Marty McFly et de Doc Brown? Le duo audacieux voyageant dans le temps qui a introduit dans nos vies le continuum espace-temps, le convecteur temporel (flux-capacitor) et une superbe paire de Nike Air Mag futuristes? Ils sont de retour, et ils foulent les planches.
Garez vos hoverboards à côté du Théâtre Winter Garden et restez aux côtés de Marty, qui navigue sur les mers agitées de l’adolescence, le chaos réconfortant de la famille, et l’aventure palpitante qui consiste à veiller à ce que le futur reste exactement là où il est censé être.
Revisitez Hill Valley, un paysage familier peuplé de ses habitants excentriques mais adorables, où les aventures se déroulent au rythme implacable d’une horloge cosmique. Retournez aux idées ambitieuses et hilarantes que les gens avaient il y a des décennies sur ce que notre présent devait être. Cette performance va au-delà d’un simple voyage nostalgique vers l’âge d’or des années 80. C’est un voyage exaltant qui trouve à nouveau un écho auprès des nouveaux spectateurs et de ceux qui reviennent pour une autre dose de ce classique.
L’héritage durable de Retour vers le Futur
Retour vers le Futur est devenu un phénomène culturel qui a contribué à définir les années 80 et 90. Son mélange unique de science-fiction, de comédie et de drame familial a touché le public dans le monde entier, faisant de lui l’un des films les plus rentables de 1985. Il a donné lieu à deux suites à succès, consolidant son statut de trilogie bien-aimée.
Le personnage de Marty McFly est au cœur de son succès durable. Son esprit vif, son courage, et ses problèmes d’adolescent étaient d’actualité à l’époque et le sont encore aujourd’hui. Il n’était pas qu’un simple aventurier voyageant dans le temps ; il était chaque adolescent naviguant entre l’école, sa famille, et les rêves d’un avenir meilleur. Son voyage à travers le temps, bien qu’onirique, était ancré dans les expériences humaines universelles telles que l’amour et l’amitié, faisant de lui un personnage pour lequel les spectateurs pouvaient se passionner.
Et qui pourrait oublier l’excentrique Doc Brown ? Nom de Zeus ! Avec ses cheveux fous, ses expressions déjantées, et ses monologues passionnés sur les gigowatts, Doc est l’un des scientifiques les plus mythiques du cinéma. Son génie était tempéré par ses bizarreries attachantes, son amitié sincère avec Marty et son rôle de mentor auprès de ce dernier. Leur lien était le cœur de la trilogie, faisant de Retour vers le Futur plus qu’une simple aventure de science-fiction – il s’agissait d’une histoire d’amitié et de courage.
Le voyage vers la scène: Défis et considérations
Apporter Retour vers le futur sur scène a été une tâche herculéenne qui a requis une planification et une réflexion complexes. L’adaptation musicale du film emblématique a commencé à être développée en 2012 ; la mise en scène initiale a consisté à disséquer le film, à comprendre ses thèmes centraux et à réfléchir aux moyens de transposer sa valeur cinématographique sur scène.
Le chemin vers la scène n’a pas été sans embûches. Au départ, le réalisateur Jamie Lloyd (Betrayal avec Tom Hiddleston – 2019, A Doll’s House avec Jessica Chastain) était attaché au projet pour ses débuts dans le West End. Cependant, après des ateliers en 2014, Lloyd a démissionné. Ce contretemps a entraîné un retard dans la production. Pendant ce temps, d’autres membres clés de l’équipe créative, dont la scénographe Soutra Gilmour (la reprise de Urinetown: The Musical au St. James Theatre de Londres), sont également partis. Malgré ces défis initiaux, la production s’est ressaisie, trouvant de nouveaux dirigeants qui ont finalement donné vie à la vision de Retour vers le futur sur la scène de Broadway.
Les maestros derrière cette balade nostalgique ne sont autres que le duo dynamique Alan Silvestri et Glen Ballard. Silvestri, l’homme derrière les musiques de films comme Forrest Gump et The Avengers, et la trilogie Retour vers le futur, associé à Ballard, la rock star récompensée par un Grammy derrière des succès comme Man in the Mirror de Michael Jackson et Jagged Little Pill d’Alanis Morissette, ont formé une équipe créative de choc pour ce projet.
Une toute nouvelle partition a été développée pour la production de Broadway. Ce nouvel ensemble de chansons a non seulement amplifié le récit, mais a également fourni une nouvelle façon pour le public d’interagir avec le monde de Retour vers le futur. Le public entendra des hits bien connus comme “Back in Time”, “Johnny B. Goode”, et “Earth Angel”, accompagnés par une liste de nouvelles chansons détaillant d’autres parties de l’histoire. Par exemple, Doc partage sa vision de ce que pourrait être le monde du futur dans l’ouverture du deuxième acte, “21st Century”.
Le livret est signé Bob Gale, le co-scénariste original des films Retour vers le futur, dont le rôle est de s’assurer que la comédie musicale reste fidèle à la trilogie de films très appréciée tout en lui apportant une touche de fraîcheur qui lui permet de s’intégrer parfaitement à Broadway.
John Rando, l’estimé metteur en scène qui a remporté un TonyⓇ Award pour sa mise en scène exceptionnelle de la comédie musicale satirique Urinetown (2002), a dirigé l’adaptation scénique. Ses antécédents en matière de vision créative unique et de timing comique l’ont rendu tout à fait apte à assurer la transition de cette histoire de l’écran à la scène.
Le plus grand défi de cette adaptation a été de transformer un récit qui repose fortement sur les techniques cinématographiques et les effets spéciaux en une production scénique. Le voyage dans le temps, un élément crucial de l’histoire, a nécessité des techniques innovantes de mise en scène et de design pour lui donner vie.
L’équipe créative a relevé le défi et a intégré les éléments suivants dans la production:
• Le voyage dans le temps commence dès que vous franchissez le lobby. Vous êtes tout de suite plongés dans une mer de lumières bleues, le tic-tac incessant d’une horloge et le bourdonnement de processeurs informatiques – tous ces éléments fonctionnant à l’unisson pour créer l’atmosphère d’une distorsion temporelle. Les graphiques sur scène vous attirent davantage dans ce vortex, comptant les années à rebours de 2023 à 1985, vous donnant l’impression d’être physiquement tirés en arrière à travers les décennies.
• La magie du voyage dans le temps se poursuit grâce à l’utilisation astucieuse des décors. Avec un espace limité en coulisses, l’équipe de production a suspendu pas moins de deux tonnes de décors à l’arrière de la scène. Ces éléments descendent et montent, nous transportant d’une époque à une autre, témoins des changements à Hill Valley au fil des ans.
• Des éléments familiers du film, comme l’emblématique enseigne Jobo Vidéo à louer et la guitare “Johnny B Goode”, parsèment la scène, servant de rappels soignés de l’histoire originale. Et n’oublions pas les costumes – le gilet rouge de Marty et l’uniforme de McDonald’s de Dave McFly – qui ajoutent une autre couche d’authenticité et de nostalgie à cette nouvelle production.
L’une des plus grandes réussites de Retour vers le Futur : La Comédie Musicale est la transition de la DeLorean de l’écran à la scène. Sa première apparition est un moment inoubliable, toujours accueilli avec un tonnerre d’applaudissements lorsque le moteur rugit dans la fumée et les lumières clignotantes. Ce n’est pas seulement un accessoire mais un personnage à part entière, rempli de détails et de petits indices qui raviront les fans du film original. Des portes papillons distinctives jusqu’au tableau de bord rempli de cadrans et d’interrupteurs rétro-futuristes, la DeLorean de scène est un hommage affectueux à la machine à voyager dans le temps du film, capturant la magie et l’excitation de l’original et la rendant enfin réelle pour tous les fans de longue date.
Adapter les personnages pour la scène
Le casting du duo emblématique que sont Marty McFly et Doc Brown pour la scène a été une étape cruciale dans le processus d’adaptation. Le défi n’était pas seulement de trouver des acteurs capables de reproduire les performances de Michael J. Fox et Christopher Lloyd, mais de trouver des acteurs qui apporteraient leurs interprétations uniques aux rôles tout en conservant l’essence des personnages.
Roger Bart et Casey Likes ont été choisis pour incarner respectivement Doc Brown et Marty McFly. Bart, acteur primé aux TonyⓇ Awards, a adopté les excentricités de Doc tout en mettant en lumière son cœur et son sérieux. Likes, quant à lui, a capturé le charisme et l’énergie juvénile de Marty tout en démontrant l’évolution du personnage tout au long de l’histoire.
Pour Casey Likes, la pression de répondre aux attentes des fans et de l’industrie a d’abord été écrasante. Il avait déjà réussi à Broadway et la peur de décevoir dans son second rôle majeur était réelle. Acceptant cette responsabilité, il a passé beaucoup de temps à se préparer pour le rôle. Likes a reconnu qu’incarner un personnage avec des attentes établies était un terrain familier pour un acteur. Une fois qu’il s’est immergé dans le rôle, cela a été aussi naturel que de faire du vélo.
Pour Bart, la tâche de représenter Doc Brown, un personnage à l’origine incarné par l’incomparable Christopher Lloyd, était intimidante. Reconnaissant que la performance de Lloyd était un dur acte à suivre, Bart a choisi de voir l’opportunité comme un rêve surréaliste devenu réalité. Avec humilité et dévouement, les deux acteurs ont apporté leurs interprétations uniques à ces personnages bien-aimés, faisant de Retour vers le Futur : La Comédie Musicale un succès retentissant.
L’accueil de Retour vers le Futur à Broadway
L’avenir de la comédie musicale semble prometteur. Son adaptation réussie du grand écran à la scène démontre une fois de plus la créativité et l’ingéniosité de l’industrie du théâtre. Retour vers le Futur : la Comédie Musicale a été accueillie chaleureusement par les critiques et le public. Les critiques ont salué la performance vocale de Casey Likes, ainsi que la transposition astucieuse des éléments cinématographiques sur scène. Le public a été captivé par l’énergie, l’humour et la nouvelle dynamique menée par la musique du spectacle, ce qui en fait un incontournable aussi bien pour les fans du film original que pour ceux qui découvrent l’histoire.