Alors que l’offre de Broadway se diversifie et s’élargit, sa représentation – à la fois sur scène et en coulisses – devrait en faire de même. De nombreuses productions parmi les plus réussies et émouvantes d’aujourd’hui – The Lion King (Julie Taymor), Kimberly Akimbo (Jessica Stone), SIX (Lucy Moss), etc. – sont menées par des femmes. Dans une industrie historiquement dominée par les hommes, l’augmentation du nombre de créatrices et de personnages féminins est un changement rafraîchissant et nécessaire.
Dans ce blog, nous examinerons de plus près le spectacle moderne de Broadway, & Juliet. Ce spectacle illustre brillamment la puissance d’un récit mené par des femmes, souligné par les approches créatives des femmes hors scène. C’est un excellent exemple du type de travail qui peut être produit lorsque les femmes façonnent leurs propres histoires.
& Juliet est une comédie musicale hilarante et vivante qui réécrit la fin de la célèbre tragédie de Shakespeare, Roméo et Juliette. Dans cette production passionnante, le personnage d’Anne Hathaway, la femme de Shakespeare, décide de changer le récit et de donner à Juliette une chance de vivre. Elle prend la plume et écrit une nouvelle histoire, où Juliette ne meurt pas par amour mais se lance plutôt dans un voyage de découverte de soi et de croissance personnelle.
L’histoire renouvelée se concentre sur une jeune femme qui fait ses propres choix et sort de l’ombre de sa famille, de son prétendant et de la communauté de sa petite ville. Les nouvelles expériences de Juliette, de l’exploration de la ville de Paris à la rencontre de nouveaux amis, lui montrent qu’il y a un monde entier au-delà des murs de Vérone, et qu’elle ne doit pas être confinée dans l’intrigue courte et tragique qui lui a été initialement donnée par Shakespeare. Dans cette Juliette, nous voyons enfin une jeune femme prendre son pouvoir et embrasser les possibilités infinies que le monde a à offrir.
Impact des membres de la distribution féminine sur le spectacle
La force du spectacle est renforcée par sa distribution féminine talentueuse. Lorna Courtney prend le rôle de Juliette après avoir été saluée pour son interprétation du personnage dans la production de Toronto. Courtney a déjà démontré ses talents dans des spectacles tels que Dear Evan Hansen et West Side Story.
Lorsqu’elle explique pourquoi le parcours de son personnage résonne avec elle, Lorna souligne, “C’est normal de faire des erreurs, et c’est normal de se relever et d’essayer à nouveau.” Cette résilience est une partie essentielle de la croissance de Juliette tout au long du spectacle, alors qu’elle apprend à s’aimer elle-même et à comprendre la valeur de sa propre vie. Les réflexions de Courtney sur le voyage de Juliette reflètent une vérité importante à laquelle sont confrontées les femmes dans la société d’aujourd’hui. Dans un monde qui attend souvent des femmes qu’elles s’efforcent d’atteindre la perfection en termes de beauté, de comportement, de relations personnelles, etc., l’idée de ne pas être idéale et d’avoir le droit de se débarrasser de l’ancien ‘vous’ et de recommencer est souvent intimidante.
Le parcours personnel de Courtney à Broadway est en soi une histoire de courage et de persévérance. Elle partage, “Tout au long de ma vie, si j’avais une idée et qu’elle me tenait à coeur, je m’efforçais toujours d’atteindre cet objectif. Je n’avais pas beaucoup de ressources facilement disponibles et accessibles, mais j’utilisais ce que j’avais.” Les expériences de Courtney, qui s’est trouvée elle-même et a poursuivi ses rêves ajoutent une couche d’authenticité à son interprétation de Juliette.
Betsy Wolfe, qui joue Anne Hathaway, est une autre figure critique de la distribution. Connue pour ses rôles dans des productions notables comme Waitress et Falsettos, Wolfe apporte une maturité et une profondeur à Hathaway. Elle incarne efficacement une femme qui n’a pas peur de défier le statu quo et de réécrire son histoire, reflétant l’arc de l’héroïne principale.
Historiquement connue comme n’étant rien de plus que la femme de Shakespeare, Hathaway de & Juliet est une femme douée d’intellect et de créativité qui, comme Juliette, refuse d’être définie par les normes et les attentes sociétales. Hathaway prend le contrôle du récit, ré-écrivant littéralement la fin tragique de Juliette en une ‘leçon apprise’. Ce changement de récit réalise habilement un parallèle entre Hathaway et Juliette – les deux femmes se libérant des contraintes de leurs rôles prescrits, l’une dans la fiction et l’autre dans l’histoire.
Melanie La Barrie, qui joue l’infirmière, apporte une touche d’humour et de chaleur au spectacle, offrant un équilibre essentiel au récit. Les travaux passés de La Barrie dans des productions telles que Wicked et Les Misérables ont démontré sa capacité à offrir des performances nuancées et convaincantes.
Les femmes derrière les scènes de & Juliet
Une puissante équipe de femmes a largement contribué à la création et au succès du spectacle. Quatre femmes en particulier occupent plusieurs postes clés dans la production, apportant chacune leurs talents et perspectives uniques.
Eva Price, une productrice exécutive triplement récompensée par les Tony Awards, a joué un rôle déterminant dans l’orientation et la formation de la direction générale du spectacle. Son expérience riche (Jagged Little Pill, Tina: The Tina Turner Musical) et sa compréhension aiguisée des productions de Broadway ont été cruciales pour donner vie à la comédie musicale sur scène.
Jennifer Weber, la chorégraphe du spectacle, a permis au spectacle d’obtenir sa nomination aux Tony Awards pour la meilleure chorégraphie. Ses deux débuts à Broadway – & Juliet et KPOP – ont été inaugurés à moins d’une semaine d’intervalle en 2022. Sa chorégraphie innovante insuffle de la vie au récit, ajoutant profondeur et dimension à l’histoire.
La costumière Paloma Young (Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812) et la scénographe Soutra Gilmour (Antigone, Urinetown: La comédie musicale) ont créé de façon magistrale le paysage visuel de la comédie musicale. Les deux femmes ont utilisé leur génie créatif pour créer un monde visuellement époustouflant de jeunesse, de plaisir, de romance et de pouvoir féminin.
Le message puissant de & Juliet
Découvrez l’énergie, les performances puissantes et le récit revitalisé qui font de ce spectacle une production incontournable à Broadway. Mais ne vous contentez pas d’y aller seul – emmenez votre fille, votre petite sœur, vos élèves. Laissez-les voir un spectacle où les femmes ne sont pas des personnages secondaires ou des intérêts amoureux, mais les protagonistes de leurs propres histoires.
& Juliet est plus qu’un simple divertissement, c’est un exercice d’auto-découverte. Le spectacle illustre à merveille le fait que lorsque les femmes se voient offrir l’espace et l’occasion de briller, elles créent quelque chose de vraiment extraordinaire.