브로드웨이의 작품이 확장되고 다양해짐에 따라 무대 위와 무대 뒤의 대표성 또한 다양해져야 한다. 라이온 킹(줄리 테이머), 킴벌리 아킴보(제시카 스톤), 식스(루시 모스) 등 오늘날 가장 성공적이고 감동적인 작품 중 상당수는 여성이 제작을 주도하고 있다. 역사적으로 남성이 주도해 온 업계에서 여성 크리에이티브와 캐릭터의 증가는 신선하고 필요한 변화이다.
이번 블로그에서는 최신 브로드웨이 공연인 <& 줄리엣>에 대해 자세히 알아 보고자 한다. 이 공연은 무대 밖 여성들의 창의적인 접근 방식을 통해 여성이 주도하는 내러티브의 힘을 훌륭하게 보여준다. 여성이 자신의 이야기를 만들어갈 때 어떤 작품이 만들어질 수 있는지를 보여주는 훌륭한 예이다.
< & 줄리엣>은 셰익스피어의 유명한 비극 로미오와 줄리엣의 결말을 재구성한 유쾌하고 활기찬 뮤지컬이다. 이 흥미진진한 작품에서 셰익스피어의 아내인 앤 해서웨이는 이야기를 바꾸고 줄리엣에게 살 기회를 주기로 결심했다. 그녀는 줄리엣이 사랑 때문에 죽는 것이 아니라 자기 발견과 개인적 성장의 여정을 떠난다는 새로운 이야기를 쓰기 위해 대본을 집필했다.
새로운 이야기는 젊은 여성이 인생에서 스스로의 선택을 하고 가족, 구혼자, 작은 마을 공동체의 그늘에서 벗어나는 것을 중심으로 전개된다. 파리 시내를 탐험하고 새로운 친구들을 만나는 등 줄리엣의 새로운 경험은 베로나의 성벽 너머에 더 넓은 세상이 있다는 것을 보여주며, 셰익스피어가 처음에 주어준 짧고 비극적인 줄거리 안에 갇혀서는 안 된다는 것을 알려준다. 이 줄리엣에서 우리는 마침내 자신의 힘을 발휘하고 세상이 제공하는 무한한 가능성을 받아들이는 젊은 여성을 보게 된다.
여성 출연진이 공연에 미치는 영향
이 공연의 강점은 재능 있는 여성 출연진에 의해 더욱 강화된다. 토론토 프로덕션에서 캐릭터 묘사에 대한 찬사를 받은 로나 코트니가 줄리엣 역을 맡았고, 그녀는 이전에 ‘디어 에반 핸슨’, ‘웨스트 사이드 스토리’ 등의 공연에서 자신의 재능을 선보였다.
캐릭터의 여정이 자신에게 어떤 공감을 불러일으켰는지 이야기할 때 로나는 “실수해도 괜찮고, 자신을 추스르고 다시 시도해도 괜찮다”고 강조했다. 이러한 회복탄력성은 줄리엣이 자신을 사랑하고 자신의 삶의 가치를 이해하는 법을 배우며 성장하는 과정에서 핵심적인 부분을 차지한다. 줄리엣의 여정에 대한 코트니의 성찰은 오늘날 사회에서 여성들이 직면한 중요한 진실을 반영한다. 외모, 행동, 인간관계 등에서 완벽을 추구하기를 기대하는 세상에서 여성은 이상적이지 않을 수 있으며, 과거의 ‘나’를 버리고 새롭게 시작할 권리가 있다는 생각은 종종 두려움이 되기도 한다.
코트니의 브로드웨이를 향한 개인적인 여정은 그 자체로 근성과 끈기에 대한 이야기다. 그녀는 “저는 평생 동안 아이디어가 떠오르고 확신이 들면 그 목표를 달성하기 위해 항상 노력했고. 쉽게 구할 수 있고 쉽게 접근할 수 있는 리소스는 많지 않았지만, 제가 가진 것을 활용했다.” 코트니의 자아를 찾고 꿈을 좇아간 경험은 줄리엣을 연기하는 데 진정성을 더했다.
앤 해서웨이 역의 벳시 울프도 출연진의 또 다른 중요한 인물이다. ‘웨이트리스앤 팔세토스’, ‘ 울프’ 등 주목할 만한 작품들은 앤 해서웨이에게 성숙함과 깊이를 더해준다. 그녀는 주인공의 호감을 반영하면서 현실에 도전하고 자신의 이야기를 다시 쓰는 것을 두려워하지 않는 여성을 효과적으로 묘사한다.
역사적으로 셰익스피어의 아내로만 알려진 <줄리엣>의 헤서웨이는 줄리엣과 마찬가지로 사회적 규범과 기대에 의해 정의되기를 거부하는 지성과 창의성을 지닌 여성이다. 헤서웨이의 캐릭터는 줄리엣의 비극적 결말을 말 그대로 ‘교훈’으로 재구성하며 내러티브를 주도한다. 이러한 내러티브의 변화는 소설과 역사에서 정해진 역할의 한계에서 벗어난 두 여성, 즉 해서웨이와 줄리엣을 교묘하게 유사하게 그려낸다.
간호사 역의 멜라니 라 배리는 극에 유머와 따뜻함을 불어넣으며 내러티브에 필수적인 균형을 제공했다. 라 배리는 과거 위키드, 레미제라블 등의 작품에서 미묘하고 매력적인 연기를 선보이며 실력을 입증한 바 있다.
<줄리엣> 무대 뒤 여성들
강력한 여성 팀이 이 프로그램의 제작과 성공에 크게 기여했다. 특히 네 명의 여성이 제작의 핵심적인 역할을 맡아 각자의 독특한 재능과 관점을 발휘했다.
토니상을 세 번이나 수상한 총괄 프로듀서인 에바 프라이스는 쇼의 전반적인 방향을 제시하고 이끌어가는 데 중요한 역할을 담당하고 있다. 그녀의 풍부한 경험(재기드 리틀 필, 티나: 티나 터너 뮤지컬)과 브로드웨이 프로덕션에 대한 예리한 감각과 이해도는 뮤지컬을 무대에서 생생하게 구현하는 데 결정적인 역할을 했다.
이 공연의 안무가인 제니퍼 웨버는 토니상 최우수 안무상 후보에 오른 바 있다. 그녀의 브로드웨이 데뷔작인 <줄리엣>과 <KPOP>은 2022년에 일주일도 채 되지 않는 간격으로 개막했고, 그녀의 혁신적인 안무는 내러티브에 생명을 불어넣고 이야기에 깊이와 입체감을 더한다.
의상 디자이너 팔로마 영(나타샤, 피에르와 1812년 혜성)과 무대 디자이너 수트라 길모어(안티고네, 우리네타운: 더 뮤지컬)는 뮤지컬의 시각적 풍경을 훌륭하게 창조해냈다. 두 여성은 창의적인 천재성을 발휘하여 젊음, 재미, 로맨스, 여성 파워가 넘치는 시각적으로 놀라운 세계를 만들어냈다.
<줄리엣>의 감동적인 메시지
브로드웨이에서 이 공연을 돋보이게 하는 에너지, 파워풀한 퍼포먼스, 되살아난 내러티브를 경험해 보자. 하지만 혼자만 관람하지 말고 딸, 여동생, 여학생들과 함께 가보자. 여성이 조연이나 연애 상대가 아니라 자신의 이야기의 주인공이 되는 공연을 보여줘 보자.
<& 줄리엣>은 단순한 오락이 아니라 자아 발견의 과정이다. 이 공연은 여성에게 빛을 발할 수 있는 공간과 기회가 주어질 때 진정으로 특별한 것을 창조할 수 있다는 것을 아름답게 보여준다.