Skip to Main Content

De los cabarets de París a los escenarios de Broadway: cómo el Moulin Rouge se convirtió en un clásico de Nueva York

En 2001, el público de todo el mundo quedó cautivado por la deslumbrante y apasionada historia de amor de Moulin Rouge. La película, dirigida por Baz Luhrmann, fue un espectáculo para los sentidos, rebosante de extravagantes vestuarios, impresionantes decorados y una cautivadora banda sonora que mezclaba magistralmente el pop contemporáneo con el teatro musical tradicional. Este espectáculo cinematográfico recibió una inmensa popularidad y elogios de la crítica, obteniendo ocho nominaciones a los premios de la Academia y ganando dos. La película fue aclamada por su visión moderna y sofisticada del género musical tradicional, y no tardó en ganarse un gran número de seguidores.

Casi dos décadas después, la célebre película pasó de la gran pantalla al escenario y nació Moulin Rouge! The Musical. Adaptada para Broadway por el guionista John Logan (GladiatorSkyfall) y el director Alex Timbers (American Utopia, Here Lies Love), la versión teatral de Moulin Rouge! debutó en el Emerson Colonial Theatre de Boston en 2018 antes de llegar al Al Hirschfeld Theatre de Broadway en 2019. Desde el principio, el musical fue un éxito, aportando la misma energía, pasión y extravagancia visual que los fans de la película adoraban, junto con la emoción cruda y eléctrica del teatro en vivo. Desde entonces, el musical se ha convertido en un clásico de Broadway, demostrando que el ambiente del Moulin Rouge sigue vivo en el centro de Nueva York. La adaptación no sólo ha dado vida a la icónica película, sino que ha ampliado su universo, profundizando en los personajes y sus historias, pero manteniendo el núcleo de lo que hizo tan especial al original.

 

El viaje de París a Broadway

Moulin Rouge! The Musical tiene sus raíces en clásicos atemporales e inspiraciones de la vida real. La narrativa de la obra está fuertemente influenciada por la ópera La Boheme de Giacomo Puccini. La trágica historia de amor de Puccini entre artistas luchadores en el París del siglo XIX refleja las relaciones y circunstancias de Satine y Christian en el musical. Esta pareja, al igual que Mimí y Rodolfo en La Boheme, comparte un amor apasionado con un final trágico. 

Además del clásico del siglo XIX, la historia de Moulin Rouge también rinde homenaje al mito griego de Orfeo y Eurídice. Satine, como Eurídice, está atrapada en una especie de submundo -el vulgar e injusto mundo del cabaret-, mientras que Christian, al igual que Orfeo, utiliza el poder de su arte, en este caso, su escritura, para intentar salvarla.

Los personajes de Moulin Rouge! también están inspirados en la vida real. El personaje de Harold Zidler, empresario del club, está basado en la vida real de Charles Zidler, cofundador del Moulin Rouge en 1889. El personaje de Satin, la trágica bailarina de can-can atrapada en el Moulin Rouge por circunstancias desafortunadas de su vida, está basado en la bailarina francesa Jane Avril.

La adaptación de Broadway 

Moulin Rouge! The Musical es una obra maestra teatral, con actores clave en su equipo que trabajan incansablemente para llevar la magia de la película original al escenario de Broadway. A la cabeza está el director Alex Timbers, conocido por su innovadora e inmersiva puesta en escena. Timbers, junto con un talentoso equipo de creativos, ha trasladado brillantemente el glamour y el espíritu bohemio del Moulin Rouge a una experiencia teatral en vivo.

El argumento del espectáculo se asemeja mucho al de la película original, en la que el romántico escritor Christian se enamora de la bella cortesana Satine, que también es la estrella del Moulin Rouge. Su historia de amor se desarrolla con el ruidoso club nocturno como telón de fondo, con personajes de lo más llamativos, como el dueño del club, Harold Zidler, y el celoso Duque, que también busca el afecto de Satine.

El diseño de producción es una parte fundamental del atractivo del espectáculo. El escenógrafo Derek McLane ha creado un entorno que transporta al público al mundo del cabaret parisino, con cortinas de terciopelo rojo, brillantes lámparas de araña y un enorme molino de viento rojo en el escenario (Moulin Rouge significa “Molino Rojo” en francés). El impresionante vestuario de la diseñadora Catherine Zuber realza aún más el atractivo visual, reflejando la ostentación y extravagancia del cabaret y el espíritu de la época.

La partitura del espectáculo es una mezcla única de éxitos populares de diferentes épocas, similar a la de la película. La composición, arreglada por Justin Levine, entrelaza éxitos del pop contemporáneo con clásicos atemporales, creando un convincente paisaje sonoro que mantiene al público atento y entretenido. Algunos de los temas más destacados son “Elephant Love Medley”, “Material Girl”, “Lady Marmalade” y “Come What May”.

La combinación de una historia profunda, un impresionante diseño de producción y una banda sonora memorable permite que el espíritu del emblemático cabaret parisino cobre vida en el escenario de Broadway.

 

La eterna historia de amor

En su esencia, el espectáculo es una historia de amor intenso y sacrificado, un tema que resuena profundamente entre el público de todos los rincones del mundo. El romance central entre Christian, un escritor sin dinero, y Satine, una cautivadora cortesana y estrella del Moulin Rouge, es apasionado y desgarrador. Su historia de amor, aunque ambientada en el decadente mundo de un cabaret parisino, es universal en su retrato del amor contra viento y marea.

La química entre los personajes, brillantemente interpretados por Casey Cott (Riverdale) y Courtney Reed (reparto original de Aladdin en Broadway), es palpable desde su primer encuentro hasta su trágico final. El público se ve arrastrado a su apasionado romance, experimentando los altibajos de su amor y su desesperación. El amor de Christian por Satine le lleva a arriesgarlo todo, incluso su vida y su sustento, mientras que el amor de Satine por Christian la obliga a hacer el sacrificio definitivo para protegerlo.

El impacto del espectáculo y su atractivo en Nueva York 

Moulin Rouge! The Musical se ha convertido rápidamente en un elemento básico de la activa escena teatral de Nueva York y en una estrella brillante del panorama de Broadway. 

El espectáculo ha redefinido el concepto de musical de Broadway mezclando a la perfección la tradición teatral con la cultura pop moderna. Moulin Rouge ha contribuido también al resurgimiento de los musicales de jukebox en Broadway, demostrando que, con la visión creativa adecuada, estos espectáculos pueden ser artísticamente satisfactorios y tener éxito entre un amplio abanico de público.

ETIQUETAS: MOULIN ROUGE! THE MUSICAL