2001 年，《红磨坊》那美轮美奂、激情澎湃的爱情故事令全球观众为之倾倒！这部由巴兹-鲁尔曼（Baz Luhrmann）执导的电影是一场感官盛宴，充满了华丽的服装、令人惊叹的布景设计，以及将现代流行音乐与传统音乐剧巧妙融合的迷人配乐。这部电影获得了巨大的人气和好评，赢得了八项奥斯卡提名和两项大奖。这部电影因其对传统音乐剧的现代风格化处理而备受赞誉，并迅速积累了一批忠实的粉丝。
近二十年后，这部备受喜爱的电影从银幕搬上舞台，《红磨坊》音乐剧应运而生！由编剧约翰-洛根（《角斗士》、《007：大破天幕杀机》）和导演亚历克斯-蒂伯斯（《美国乌托邦》、《爱在此地》）为百老汇改编的舞台版《红磨坊》于 2018 年在波士顿爱默生殖民剧院首演，2019 年在百老汇阿尔-赫希菲尔德剧院上演。从一开始，这部音乐剧就大受欢迎，它不仅带来了电影粉丝们所喜爱的视觉盛宴，还带来了现场戏剧所带来的原始、震撼的快感。这部音乐剧自此成为百老汇的主打剧目。改编后的音乐剧不仅让这部经典电影栩栩如生，还拓展了它的世界，深入挖掘了剧中人物及其故事，同时保留了原作的核心特色。
从巴黎到百老汇的旅程
《红磨坊》音乐剧从永恒经典和现实生活中汲取灵感。该剧的叙事深受贾科莫-普契尼的歌剧《波希米亚人》的影响。普契尼在 19 世纪的巴黎讲述了奋斗艺术家们的爱情悲剧，与音乐剧中莎婷和克里斯蒂安的关系和境遇不谋而合。这对情侣就像《波希米亚人》中的咪咪和鲁道夫一样，分享着一段热烈的爱情，但最终却以悲剧收场。
《红磨坊》中的人物灵感也来自现实生活中的人物。俱乐部经理哈罗德-齐德勒（Harold Zidler）一角的原型是现实生活中的查尔斯-齐德勒（Charles Zidler），他于 1889 年共同创建了红磨坊。莎婷这个角色的原型是法国舞蹈家简-艾薇儿（Jane Avril），她是一位悲剧性的康康舞舞者，因生活中的不幸遭遇而被困在红磨坊。
百老汇改编版
《红磨坊》音乐剧是一部戏剧杰作，其制作团队的主要成员都在为将原版电影的魔力搬上百老汇舞台而不懈努力。导演亚历克斯-蒂伯斯（Alex Timbers）以其创新和身临其境的舞台效果而闻名，他与才华横溢的创意团队一起，将红磨坊的魅力和波希米亚精神出色地转化为现场戏剧体验。
演出情节紧扣原版电影，浪漫作家克里斯蒂安爱上了美丽的歌妓——红磨坊的明星莎婷。他们的爱情故事以喧闹的夜总会为背景展开，夜总会的老板哈罗德-齐德勒和妒火中烧的公爵等人物都在夜总会中扮演着重要角色。
制作设计是该剧魅力不可或缺的一部分。布景设计师德里克-麦克莱恩（Derek McLane）创造了一个将观众带入巴黎歌舞世界的环境，包括红色天鹅绒帷幔、闪闪发光的吊灯和舞台上巨大的标志性红色风车。服装设计师凯瑟琳-祖贝尔（Catherine Zuber）设计的令人惊叹的骄奢服装进一步增强了视觉吸引力，反映了歌舞表演的华丽和奢华以及那个时代的精神。
该剧的配乐与电影相似，是不同时代流行歌曲的独特融合。由贾斯汀-莱文（Justin Levine）编曲的配乐将当代流行金曲与永恒经典交织在一起，创造出引人入胜的音效，让观众全情投入，乐在其中。其中的亮点包括Elephant Love Medley、Material Girl、Lady Marmalade和Come What May。
深情的故事、令人惊叹的制作设计和令人难忘的配乐相结合，让巴黎标志性歌舞表演的精神在百老汇舞台上焕发出勃勃生机。
永恒的爱情故事
该剧的核心是一个关于强烈的爱与牺牲的故事，这一主题深深地引起了世界各地观众的共鸣。身无分文的作家克里斯蒂安和迷人的歌妓、红磨坊的明星莎婷之间的爱情既激情澎湃又令人心碎。他们的爱情故事虽然以巴黎歌舞厅的奢靡世界为背景，但在描绘不畏艰险的爱情方面却具有普遍性。
凯西-科特（Casey Cott）（《河谷》）和考特尼-里德（Courtney Reed）（《阿拉丁》的百老汇原班人马）出色地演绎了剧中人物，他们之间的化学反应从初次相遇到悲惨结局都十分明显。观众被他们的激情所吸引，体验着他们爱情的高潮和绝望的低谷。克里斯蒂安对莎婷的爱让他不惜牺牲一切，包括生命和生计，而莎婷对克里斯蒂安的爱则迫使她为保护克里斯蒂安而做出最终的牺牲。
该剧在纽约的影响力和吸引力
《红磨坊》音乐剧已迅速成为纽约剧场的主打剧目和百老汇舞台上一颗闪亮的新星。
该剧将戏剧传统与现代流行文化完美融合，重新定义了百老汇音乐剧的概念。红磨坊》还推动了点唱机音乐剧在百老汇的复兴，证明只要有正确的创作理念，这些剧目就能在艺术上令人满意，并在广大观众中获得成功。