Em 2001, o público em todo o mundo ficou cativado pela belíssima e apaixonante história de amor deMoulin Rouge! O filme, dirigido por Baz Luhrmann, era um banquete para os sentidos, repleto de figurinos extravagantes, cenografias deslumbrantes e uma trilha sonora cativante que misturava magistralmente pop contemporâneo com teatro musical tradicional. Este espetáculo cinematográfico alcançou imensa popularidade e aclamação da crítica, recebendo oito indicações ao Oscar e vencendo duas. O filme foi aclamado por sua abordagem moderna e estilizada do gênero musical tradicional, e rapidamente conquistou uma base de fãs devotos.
Quase duas décadas depois, o amado filme fez sua transição da tela grande para o palco ao vivo e Moulin Rouge! The Musical nasceu. Adaptado para a Broadway pelo escritor de livros John Logan (Gladiator, Skyfall) e pelo diretor Alex Timbers (American Utopia, Here Lies Love), a versão teatral de Moulin Rouge! estreou no Emerson Colonial Theatre de Boston, em 2018, antes de chegar ao Al Hirschfeld Theatre da Broadway, em 2019. Desde o início, o musical foi um sucesso, trazendo a mesma energia, paixão e extravagância visual que os fãs do filme adoravam, juntamente com a emoção crua e elétrica do teatro ao vivo. O musical desde então se tornou um marco na Broadway, provando que a atmosfera do Moulin Rouge está viva e bem no centro de Nova York. A adaptação não apenas trouxe o filme icônico à vida, mas também expandiu seu universo, mergulhando mais fundo nos personagens e suas histórias, mantendo a essência do que tornou o original tão especial.
A jornada de Paris à Broadway
Moulin Rouge! The Musical tem suas raízes em clássicos atemporais e inspirações da vida real. A narrativa da peça é fortemente influenciada pela ópera La Bohème de Giacomo Puccini. A trágica história de amor de Puccini sobre artistas em dificuldades na Paris do século XIX ecoa os relacionamentos e circunstâncias de Satine e Christian no musical. Este casal, como Mimi e Rodolfo de La Bohème, compartilha um amor apaixonado que acaba tendo um final trágico.
Além do clássico do século XIX, a história de Moulin Rouge! também homenageia o mito grego de Orfeu e Eurídice. Satine, como Eurídice, está presa em uma espécie de submundo – o mundo vulgar e injusto do cabaré – enquanto Christian, muito parecido com Orfeu, usa o poder de sua arte, neste caso, sua escrita, para tentar salvá-la.
Os personagens de Moulin Rouge! também são inspirados em figuras da vida real. O personagem de Harold Zidler, o promoter da boate, é baseado no personagem da vida real Charles Zidler, que co-fundou o Moulin Rouge em 1889. A personagem de Satine, a trágica dançarina de can-can presa no Moulin Rouge por circunstâncias infelizes em sua vida, foi baseada na dançarina francesa Jane Avril.
A adaptação da Broadway
Moulin Rouge! The Musical é uma obra-prima teatral, com os principais membros da equipe de produção trabalhando incansavelmente para trazer a magia do filme original para o palco da Broadway. Liderando a equipe está o diretor Alex Timbers, conhecido por sua encenação inovadora e envolvente. Timbers, junto com uma talentosa equipe de mentes criativas, traduziu brilhantemente o glamour e o espírito boêmio do Moulin Rouge para uma experiência teatral ao vivo.
O enredo do show segue de perto o filme original, com o escritor romântico Christian se apaixonando pela bela cortesã Satine, que também é a estrela do Moulin Rouge. Sua história de amor se desenrola contra o pano de fundo da boate barulhenta, com seus personagens imponentes, incluindo o proprietário da boate, Harold Zidler, e o duque ciumento, que também busca a afeição de Satine.
O design de produção é parte integrante do apelo do show. O designer de cenários Derek McLane criou um ambiente que transporta o público para o mundo do cabaré parisiense, completo com cortinas de veludo vermelho, lustres brilhantes e um enorme moinho de vento vermelho característico no palco (Moulin Rouge significa ‘moinho vermelho’ em francês). Os trajes deslumbrantes e decadentes da figurinista Catherine Zuber realçam ainda mais o apelo visual, refletindo a exuberância e a extravagância do cabaré e o espírito da época.
A trilha sonora do show é uma mistura única de sucessos populares de diferentes épocas, semelhante ao filme. Arranjada por Justin Levine, entrelaça sucessos pop contemporâneos com clássicos atemporais, criando uma paisagem sonora envolvente que mantém o público interessado e entretido. Alguns destaques incluem ‘Elephant Love Medley,’ ‘Material Girl,’ ‘Lady Marmalade’ e ‘Come What May.’
Esta combinação de uma história comovente, design de produção deslumbrante e uma trilha sonora memorável permite que o espírito do icônico cabaré parisiense ganhe vida no palco da Broadway.
A história de amor atemporal
No fundo, o show é uma história de amor intenso e sacrifício, um tema que ressoa profundamente com públicos de todos os cantos do mundo. O romance central entre Christian, um escritor sem dinheiro, e Satine, uma cortesã cativante e estrela do Moulin Rouge, é apaixonado e comovente. Sua história de amor, embora ambientada no mundo decadente de um cabaré parisiense, é universal em sua representação do amor contra todas as probabilidades.
A química entre os personagens, brilhantemente interpretados por Casey Cott (Riverdale) e Courtney Reed (elenco original da Broadway de Aladdin), é palpável desde o primeiro encontro até o final trágico. O público é atraído para seu caso apaixonado, experimentando os altos de seu amor e os baixos de seu desespero. O amor de Christian por Satine o leva a arriscar tudo, incluindo sua vida e seu sustento, enquanto o amor de Satine por Christian a obriga a fazer o sacrifício final para protegê-lo.
O impacto e atrativo duradouro do show em Nova York
Moulin Rouge! The Musical rapidamente se tornou um símbolo da ativa cena teatral de Nova York e uma estrela brilhante no cenário da Broadway.
O show redefiniu o conceito de um musical da Broadway ao combinar perfeitamente a tradição teatral com a cultura pop moderna. Moulin Rouge! também contribuiu para o ressurgimento dos musicais de jukebox na Broadway, provando que, com a visão criativa certa, esses shows podem ser artisticamente satisfatórios e bem-sucedidos entre um amplo público.