브로드웨이는 18세기 초의 초라한 시작에서부터 현재 세계 최고의 뮤지컬 극장의 진원지로서 존경받는 지위에 이르기까지 미국 문화의 중요한 부분을 차지해 왔습니다. 이곳은 수 많은 상징적인 작품의 탄생지이자 평범한 개인을 스타로 만들고 이야기를 히트작으로 만들어낸 곳입니다.
하지만 무대 뒤 화려함 뒤에는 무엇이 숨어 있을까요? 오늘은 브로드웨이의 장막을 걷어내고 브로드웨이의 흥미로운 사실과 숨겨진 비밀을 살펴봅니다. 유령과 마주친 이야기부터 놀라운 무대 뒤의 전통, 유명 공연에 대한 알려지지 않은 사실부터 마법을 실현하는 사람들에 대한 통찰력까지, 이 아이코닉한 명소의 미스터리를 풀고 커튼 뒤의 세계로 여러분을 초대합니다.
우리가 알고 있는 브로드웨이는 연극 애호가들의 호기심을 자극하는 수수께끼 창고같은 장소입니다. 예를 들어 41개의 브로드웨이 극장 중 실제로 브로드웨이에 위치한 극장은 윈터 가든, 브로드웨이 극장, 마퀴스, 팰리스 등 4개입니다. 나머지는 뉴욕의 극장지역을 구성하는 인접한 길과 거리에 있습니다. 또한 대부분의 브로드웨이 극장에 왜 'I' 줄이 없는지 궁금한 적이 있나요? 답은 간단하지만 의외입니다. 'I'라는 글자가 종종 숫자 '1'로 오인되어 안내원과 고객들에게 혼란을 주기 때문에 이를 제거한 것입니다.
브로드웨이의 통계에 관한 한, 이 숫자는 매우 흥미롭습니다. 뮤지컬 시카고는 1975년에 개막하여 현재까지도 여전히 공연 중에 브로드웨이 최장수 공연이라는 타이틀을 보유하고 있습니다. 한편, 라이온 킹은 1997년 초연 이후 약 18억 달러의 수익을 올린 역대 브로드웨이 공연 중 가장 상업적으로 성공한 공연입니다.
브로드웨이 공연의 비하인드 스토리도 흥미롭습니다. 예를 들어, 선풍적인 인기를 끌었던 뮤지컬 캣츠는 놀라운 공연 기간 동안 독특한 의상을 제작하기 위해 무려 3,247파운드의 야크 털을 사용했습니다. 한편, 브로드웨이의 또 다른 고전인 오페라의 유령은 공연 기간 동안 주인공을 위해 약 300개의 맞춤형 가면을 제작했으며, 각 가면은 배우의 얼굴에 완벽하게 맞도록 제작되어 공연 중 편안함과 이동성을 보장했습니다.
브로드웨이의 화려한 조명 뒤에는 다양한 비밀이 숨어 있습니다. 예를 들어, 뉴암스테르담 극장은 수많은 괴담의 근원지였습니다. 그 중 가장 유명한 유령은 지그펠트 폴리스의 소녀 올리브 토마스로, 비극적으로 젊은 나이에 사망했습니다. 수십 년 동안 극장 직원과 배우들은 녹색 구슬 의상을 입은 올리브의 목격담을 보고해 왔습니다. 심지어 극장을 떠날 때 올리브에게 작별 인사를 하는 것이 관례가 되었습니다.
또 다른 흥미로운 이야기는 1920년대의 활기찬 시대에서 비롯됩니다. 유명한 여배우이자 극작가였던 메이 웨스트는 연극 '섹스'가 브로드웨이에서 초연된 후 체포되었습니다. 당시의 기준으로는 도덕적으로 타락한 것으로 여겨졌던 이 연극은 메이 웨스트가 외설 혐의로 유죄 판결을 받으면서 브로드웨이에서 가장 악명 높은 스캔들 중 하나로 기록되었습니다. 이에 굴하지 않고 웨스트는 커리어 내내 사회적 규범에 계속 도전하며 이 논란을 자신의 명성을 높이는 데 활용했습니다.
브로드웨이에는 잘 알려지지 않은 전통과 미신이 무수히 많습니다. 예를 들어, 극장에서 휘파람을 불면 불길한 징조로 여겨지는 이유는 역사적으로 무대 신호를 알리는 신호로 사용되었기 때문입니다. 마찬가지로 극장 안에서 맥베스를 말하면 작품이 저주받는다고 믿기 때문에 배우들은 셰익스피어의 비극을 스코틀랜드 연극이라고 부르기도 합니다.
현재 브로드웨이의 몇몇 공연에 스포트라이트를 비추면서 새로운 흥미로운 사실들이 밝혀졌습니다. 대히트작인 해밀턴부터 시작하겠습니다. 초연 당시 린 마누엘 미란다가 타이틀 역할을 맡지 않았다고 상상하기 어려울 수도 있지만, 미란다는 뮤지컬 개발 초기에 알렉산더 해밀턴을 총으로 쏜 인물인 아론 버 역을 연기할지 고려했습니다. 그는 버의 캐릭터가 더 복잡하고 갈등이 많다고 느꼈지만 결국 '10달러짜리 건국의 아버지'의 입장이 되기로 결정했습니다.
라이온 킹의 의상과 인형을 제작하는 데 사용된 예술성과 정교함은 놀라울 정도입니다. 쇼의 놀라운 비주얼을 만드는 데 17,000시간 이상이 투자되어 브로드웨이에서 가장 시각적으로 인상적인 프로덕션 중 하나가 되었습니다.
위키드에서 놀라운 사실은 'Defying Gravity'라는 노래에 있습니다. 이 놀라운 넘버는 전 세계 무대에서 멈추지 않고 더 높이 날아올라 우주 공간에 도달했고 국제 우주 정거장에서도 연주되었습니다.
브로드웨이의 또 다른 인기 작품인 시카고가 1920년대의 살인 누명을 쓴 실화를 바탕으로 하고 있다는 사실을 모르는 분도 계실 겁니다. 록시 하트와 벨마 켈리의 캐릭터는 범죄 혐의에서 무죄 판결을 받은 실제 여성에게서 영감을 받아 만들어졌으며, 이 뮤지컬은 어둡지만 매혹적인 역사의 한 조각을 담고 있습니다.
물랑루즈 뮤지컬은 19세기 파리의 보헤미안 세계를 배경으로 한 단순한 러브 스토리가 아니라는 것을 모르시는 분들도 있을 겁니다. 고대 그리스 신화에 나오는 오르페우스와 에우리디케의 이야기에서 깊은 영감을 받아 신화적 울림을 더한 줄거리도 인상적입니다.
마지막으로 브로드웨이 알라딘은 작곡가 앨런 멘켄 덕분에 독특한 매력을 지니고 있습니다. 많은 사랑을 받은 애니메이션 영화를 무대에 맞게 각색할 때, 멘켄은 영화용으로 작곡되었다가 최종적으로 삭감된 곡들을 다시 부활시켰습니다. 이 '잊혀졌던' 곡들은 이제 브로드웨이 공연에서 다시 만나 알라딘 팬이라면 꼭 봐야 할 공연이 되었습니다.
이러한 사실은 브로드웨이 히트작을 만드는 데 필요한 깊이, 창의성, 헌신을 강조합니다. 각 공연은 독특한 스토리, 도전, 승리가 있는 하나의 세계입니다. 이들은 모두 함께 브로드웨이를 연극의 우수성과 혁신의 등대로 만들고 있습니다.
막이 오르고 내릴 때마다 브로드웨이는 계속해서 영감과 즐거움을 선사합니다. 브로드웨이는 우리를 그 세계로 초대하고 그 이야기가 들려주는 이야기에 빠져들게 합니다. 따라서 다음에 브로드웨이를 방문하게 된다면 잠시 시간을 내어 공연과 막 뒤의 세계를 감상해 보세요. 브로드웨이는 단순히 볼거리만 있는 것이 아니라 이야기와 비밀, 그리고 그 마법을 실현하는 사람들에 관한 것이니까요.