브로드웨이의 화려한 조명 아래서 가장 사랑받는 캐릭터 중 하나인 스위니 토드가 다시 돌아와 뉴욕 극장가를 환하게 밝히고 있다. 무대 위 날카로운 존재감으로 유명한 이발사 이야기가 스티븐 손드하임의 잊지 못할 멜로디와 휴 휠러의 소름 끼치도록 강력한 내레이션과 완벽히 결합되어 새롭고 스릴 넘치는 작품으로 돌아왔다.
빅토리아 시대에 싸구려 출판물 페니 드레드풀(Penny Dreadful)에서 마에스트로, 또는 일부 기록으로 인해 듀오로 탄생한 스위니 토드: 플릿 거리의 악마 이발사는 브로드웨이 역사에 한 획을 그으며 독특한 연극적 인물로 자리 잡았다. 1979년 브로드웨이에 처음 등장한 다음 스위니 토드는 연극, 영화, 음악 등 다양한 분야의 관객과 크리에이터들을 사로잡았다.
그가 실제 범죄자였는지, 아니면 그저 도시의 신화에 불과했는지는 알 수 없지만, 그의 이야기는 인기 가족 잡지 People’s Periodical and Family Library에 연재물로 처음 등장했다. 전체 이야기가 출판되기도 전에 연극으로 각색되기도 했다. 뮤지컬을 원작으로 한 영화, 심지어 발레 등 다양한 형식으로 각색된 작품들도 많이 있었다. 그렇다면 1846년 처음 출판된 이래로 관객들을 사로잡은 이 이야기의 매력은 무엇일까?
짧은 대답은 : 스위니 토드의 복잡한 성격과 신비로운 매력, 그리고 뮤지컬로 각색된 놀랍도록 아름다운 노래가 더해져 사랑, 가족, 명성, 열정, 복수의 굴곡을 그리며 사람들을 매료시키기 때문이다. 뮤지컬 무대 버전을 관람할 계획이 있다면, 작품에 묘사된 사건의 감정적 측면에 대해 면밀히 면도하듯 들여다 볼 준비를 하자.
스위니 토드의 역사적 배경
스위니 토드의 기원은 19세기 영국으로 거슬러 올라가며, 단편 소설 ‘진주의 끈’에서 주인공으로 처음 등장했다. 이 작품의 창작자는 흔히 제임스 말콤 라이머(1814-1884)로 알려져 있다. 그러나 일부 자료에서는 토마스 페켓 프레스트 (~1810-1859)도 제작자 중 한 명으로 언급되어 있으므로 두 사람의 공동 프로젝트였을 가능성이 있다. 라이너와 프리스트는 역사상 가장 유명한 소설인 브램 스토커의 드라큘라의 전신인 뱀파이어 바니(1845-1847)를 만든 것으로도 유명한 이 장르의 거장으로 꼽힌다.
이 섬뜩한 이야기는 독자들에게 ‘플릿 거리의 악마 이발사’라는 당시로서는 매혹적이면서도 신선한 캐릭터를 소개했다. 이 이야기는 대성공을 거두었고 스위니 토드는 영국 대중문화의 필수가 되었다. 당시 사람들은 이 소설이 실존 인물을 모티브로 했다는 소문과 도시 전설들을 퍼뜨리며 이 이야기를 일상과 가까운 이야기로 받아들였다.
하지만 20세기 후반에서야 스티븐 손드하임과 휴 휠러의 천재적인 재능 덕분에 스위니 토드가 브로드웨이 무대에 오를 수 있었다. 이들의 뮤지컬 각색은 원작의 캐릭터와 스토리의 본질을 가져와 어두운 코미디와 음악적으로 복잡한 작품으로 변화시켰다. 브로드웨이 버전의 스위니 토드는 싸구려 스릴러의 뿌리와는 거리가 먼, 비극적인 사랑 이야기에 둘러싸인 보다 미묘하고 공감 가는 캐릭터를 선보였다. 이러한 변화는 스위니 토드를 새로운 관객들에게 소개했을 뿐만 아니라 브로드웨이에서 가장 잘 알려진 안티히어로(반영웅 캐릭터) 중 한 명으로 입지를 굳혔다.
브로드웨이에서의 스위니 토드의 성공
오리지널 뮤지컬 각색은 관객과 비평가 모두에게 즉각적인 찬사를 받았으며, 스토리를 이끌어가는 중심축인 음악, 주인공의 런던 재상륙 전 이야기를 상세히 묘사한 줄거리, 고 안젤라 랜스버리(넬리 로벳 역)와 렌 카이오우(스위니 토드 역)의 뛰어난 연기를 감상하게 해주었다. 랜즈베리는 네 번째 토니상(TonyⓇ Award)과 애프터 다크(After Dark) 매거진으로부터 올해의 브로드웨이 공연자 루비상을 수상했다. 캐리우는 이 역할 덕분에 토니상 뮤지컬 남우주연상을 수상했다. 뮤지컬 버전은 곧 브로드웨이를 대표하는 작품이 되었다.
스위니 토드의 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 공포와 어두운 유머의 독특한 조화와 복수, 구원, 부패한 법적, 도덕적 제도, 그리고 일부 평론가들이 말하는 ‘무의식적 식인 풍습’과 같은 복잡한 주제에 대한 탐구가 결합되어 사건에 충격적인 요소를 더하면서 수많은 작품과 소재의 재탄생에 영향을 미쳤다.
2023년 브로드웨이에서 공연되는 스위니 토드: 플리트 거리의 이발사는 꼭 봐야 할 공연이다. 스위니 토드의 세트 디자인과 의상에 세심한 주의를 기울인 디테일은 가게 지붕의 구멍을 뚫고 들어오는 여러 개의 빛줄기와 같은 창의적인 조명과 완벽하게 어우러져 매혹적인 시각적 장관을 연출한다. 1970년대 이후 과학 기술과 연극 기술이 비약적으로 발전했다는 것은 누구나 아는 사실이다. 손드하임과 휠러가 염두에 두었던 것보다 훨씬 더 산뜻한 모습과 웅장한 규모만으로 최신 버전의 뮤지컬을 볼 가치가 있다.
애널리 애쉬포드가 로벳 양 역을 맡았는데, 우리가 이미 사랑했던 캐릭터의 모든 부분을 유지하면서 그 역할을 새롭게 재해석하여 자신만의 것으로 만들었다는 것을 많은 관객이 동의한다. 그녀는 더 이상 토드의 배경이 되는 평범한 파이 가게 주인이 아니다. 애쉬포드의 러벳은 스위니만큼 사악하지만 거부할 수 없는 매력으로 당신을 매료시킨다. 애쉬포드는 신체적 코미디를 예술로 승화시켜 러벳을 최고의 농담과 흥미진진한 노래로 돋보이는 캐릭터를 만들었다. 애쉬포드의 러벳은 독립적면서도 자기 모순이 가득한 연기로 보는 재미가 쏠쏠할 것이다.
조쉬 그로반의 연기는 “특이하면서도 감동적”이라는 평을 받고 있다. 그의 스위니는 무대에 처음 등장할 때부터 “위험해”을 외치는 전형적인 창백한 얼굴에 거친 머리의 소름 끼치는 이발사가 아니다. 처음부터 등골이 오싹해지는 캐릭터도 아니다. 대신 그로반은 스위니가 한 가정의 가장이었을 때의 모습을 엿볼 수 있게 해주고 그것이 그의 강점이 된다. 괴물 뒤에 숨어 있던 스위니의 인간적인 면모를 보기 때문에 극 후반부의 충격적인 행동은 더욱 더 강렬하게 다가온다. 이는 캐릭터에 완전히 새로운 차원을 더하고 그로반의 연기를 진정 특별하게 만들어 준다.
스위니 토드의 캐릭터 해체하기
스위니 토드는 오늘날 우리가 알고 있는 이야기 속의 단순한 악역이 아니다.
원작에서 스위니는 “관절이 길고, 낮으며, 잘 어울리지 않는 사람”으로 묘사되었다. 우리는 해설자로부터 그가 남들과 다르다는 메시지를 즉시 받게 되는데, 그에 대한 무언가가 불쾌감을 준다. 또한 저자는 스위니를 ‘카니발 괴짜’에 비유하며 “타고난 호기심이 있는 인물”이라고 묘사했다. 당시 독자들에게 친숙했을 19세기의 서커스와 카니발에 대한 이러한 언급은 주인공에 대한 특정한 어조와 태도를 즉각 설정해 준다. (<무의식적 식인종>에 설명된 대로): 현대 관객이 스위니 토드를 플리트 거리의 덜 악마적인 이발사라고 생각하는 이유 (작가: Jeaneen Treichler Kish)에 설명되어 있다.
안타깝게도 사람들의 선호도는 항상 변하기 때문에 전통적인 미의 기준이나 한 시대의 기준에 맞지 않는 인물에 대해 각기 다르게 반응하게 된다. 초기 캐릭터화가 되는 과정에서 스위니 토드는 자신의 “괴로운 외모”를 반영한 의도를 가진 남자로 묘사되었는데. 이 캐릭터는 스스로 그의 존재, 행동 및 행동에 대해 불쾌함을 갖고 있어 동정도 아닌 일종의 연민을 불러 일으켰다.
현대 버전의 이야기에서는 이것이 바뀌었다. 스위니의 행동은 비참하지만 이는 고통스러운 과거와 불공정한 사회에서 비롯된 것이다. 슬픔과 복수로 미쳐버린 한 남자의 비극적인 몰락을 상징할 때 스위니는 관객이 사랑하기 힘든 캐릭터다. 팀 버튼은 2007년 영화에서도 토드의 행동을 합리화하려고 시도했다. 감독의 캐릭터를 명예롭게 만드려는 의도가 강조되어, 이는 결과적으로 우리가 이 솔직한 살인자를 편애하게 되는 것에 대해 느낄지도 모르는 죄책감으로부터 우리를 안심시켜준다.
스위니 토드의 동기의 시작을 자세히 살펴보면 “광기” 뒤에 숨겨진 복잡한 한 인물이 있다. 복수에 대한 그의 열망은 개인적 비극의 산물일 뿐만 아니라 사회적 부패와 계급 격차에 대한 논평이기도 한다. 그의 이야기는 계급 투쟁, 부패, 결함이 있는 사법 시스템이라는 주제를 다루며 빅토리아 시대(그리고 현대 사회)의 밑바닥 모습을 드러낸다. 개인을 한계점까지 밀어낼 수 밖에 없는 사회적 병폐를 암울하게 상기시켜 준다. 아직 이 모든 문제를 해결한 것이 아니며, 단지 새로운 이름으로 바뀌었지만, 이 공연은 오늘날까지도 시대 보편적인 메시지를 전달하고 있다.
토드가 시간이 지남에 따라 ‘악마 이발사’로 변신하는 것은 무분별한 복수의 파괴적인 힘과 우리 모두의 내면에 잠재된 어둠을 상징하며, 이는 세계적인 문제보다 개인적인 이야기로 이동해 가는 것을 뜻한다. 우리는 삶을 되찾기 위해 얼마나 멀리 달려갈 의지가 있을까? 극심한 고통과 불의가 모든 것을 앗아가기 전에 우리는 얼마나 오래 버틸 수 있을까?
스위니 토드는 연극에서 악역을 묘사하는 것에 큰 영향을 미쳤다. 그의 복잡한 성격과 비극적인 이야기는 ‘단순한 악역’이라는 전통적인 악역의 전형적 모습에 도전장을 내밀었다. 그는 좀 더 깊이가 있는 악당의 내적 갈등, 동정심을 불러일으키는 배경 스토리, 공감할 수 있는 동기심를 가진 악당이다. 악당으로서의 다중적 변화는 이후 연극에서 더욱 보편화되어 내러티브에 복잡성과 음모를 더했다.
스위니 토드의 영향력은 캐릭터 그 이상으로 확장된다. 이 공연의 공포와 유머가 음악적으로 정교한 선율과 결합된 독특한 조합은 수많은 작품에 영감을 주었다. ‘공포의 작은 가게’, ‘오페라의 유령’, ‘아메리칸 사이코’와 같은 공연은 스위니 토드의 섬뜩한 테마의 흔적을 보여주며 이 작품이 브로드웨이에 미친 광범위한 영향력을 보여준다.
뮤지컬 극장의 진화에 대한 스위니 토드의 공헌은 결코 부정할 수 없다. 이 작품은 어둡고 미묘하며 관객의 생각을 지속적으로 자극하면서 뮤지컬의 경계를 넓혀주었다. 이 작품의 성공은 다른 공연들이 보다 성숙한 주제와 복잡한 내러티브를 탐구할 수 있는 길을 열어주었고, 뮤지컬 극장의 풍경을 더욱 풍요롭게 만들었다.
스위니 토드의 팬들은 이 새로운 클래식 공연에 많은 사랑을 보여준다.
2023년 브로드웨이에서 부활하는 스위니 토드는 고전과 현대의 만남으로 정말 특별한 이벤트가 될 것이다. 이번 공연팀은 스티븐 손드하임의 오리지널 걸작이 지닌 시대를 초월한 매력과 오늘날 관객의 공감을 불러일으키는 캐릭터 해석의 균형을 맞추는 데 성공했다.
스위니 토드의 오랜 팬이든 그의 어둡고 매혹적인 세계를 처음 접하는 관객이든 이 공연에서만 느낄 수 있는 스릴 넘치는 연극 경험을 약속할 것이다. 브로드웨이에서 가장 사랑받는 악당 스위니 토드: 플릿 거리의 악마 이발사의 어두운 세계로 빠져들어 그의 이야기 속 무엇이 관객들을 계속 사로잡게 하는지 직접 확인해 보자.