O Balé da Cidade de Nova York (NYCB) é uma instituição de renome global que está na vanguarda do mundo da dança clássica por mais de sete décadas. Fundado em 1948 por George Balanchine e Lincoln Kirstein, duas figuras de destaque nas artes americanas, o NYCB rapidamente ganhou uma reputação por seu estilo inovador, precisão técnica e pela notável versatilidade de seus bailarinos. Localizado no Lincoln Center, o NYCB é o lar de alguns dos artistas mais talentosos de todo o mundo, incluindo seus bailarinos principais como Tyler Angle, Ashley Bouder, Chun Wai Chan e Adrian Danchig-Waring.
O repertório da companhia é uma impressionante fusão de balé clássico e contemporâneo, com um estilo neoclássico distinto que se tornou sinônimo do NYCB. Esse estilo, caracterizado por sua velocidade, energia e musicalidade, é o resultado da visão pioneira de Balanchine. Ao longo dos anos, o NYCB encenou mais de 400 obras, muitas das quais são consideradas obras-primas da coreografia do século XX. Estas incluem balés icônicos como O Quebra-Nozes, O Lago dos Cisnes e Romeu e Julieta, bem como inovadoras peças contemporâneas de coreógrafos como Jerome Robbins, Peter Martins e Justin Peck.
A influência do Balé da Cidade de Nova York se estende muito além do palco. A companhia está profundamente comprometida em nutrir a próxima geração de bailarinos e coreógrafos por meio de sua escola afiliada, a School of American Ballet. Além disso, a companhia desempenha um papel vital na vida cultural da cidade de Nova York, oferecendo programas educacionais e iniciativas de engajamento comunitário que alcançam dezenas de milhares de nova-iorquinos e visitantes da cidade a cada ano. À medida que exploramos mais a fundo a história, contribuições e significado do NYCB, fica claro por que ele continua sendo um ícone global de classe e inovação no mundo da dança.
A origem do Balé NYC
O nascimento da companhia está imerso em uma rica história que começa com o encontro de dois visionários, George Balanchine e Lincoln Kirstein. Balanchine, um coreógrafo nascido na Geórgia, e Kirstein, um patrono das artes e escritor americano, compartilhavam um sonho em comum: criar uma companhia de balé exclusivamente americana que rivalizasse com o esplendor das renomadas trupes europeias. Em 1948, sua visão compartilhada se materializou no Balé da Cidade de Nova York.
Os princípios orientadores e a visão da dupla eram claros desde o início. Eles queriam romper com as normas tradicionais do balé e criar um estilo único que fosse rápido, enérgico e profundamente musical. Comprometidos com a novidade e a excelência em suas experimentações, eles estabeleceram o tom para a evolução do NYCB ao longo dos anos. Balanchine atuou como coreógrafo principal da companhia, criando um vasto repertório de obras que destacavam seu inovador estilo neoclássico.
A companhia do Balé da Cidade de Nova York resistiu a mudanças na liderança, mudanças nos gostos do público e aos desafios impostos pelas crises econômicas ao longo dos setenta e cinco anos de sua vibrante existência. Em meio a tudo isso, o NYCB permaneceu fiel à visão de seus fundadores.
A influência global do NYCB
A influência do Balé da Cidade de Nova York é marcada pelo seu reconhecimento mundial e pelo impacto significativo que causou na cultura global do balé. Sua reputação por apresentar coreografias inovadoras e promover talentos excepcionais lhe valeu um lugar de prestígio no palco internacional. Companhias de balé de todo o mundo buscam o NYCB, inspirando-se em seu estilo neoclássico distinto e vasto repertório.
O NYCB moldou a evolução da dança em todo o mundo, promovendo um estilo que enfatiza velocidade, energia e interpretação musical. Ele não apenas mudou a forma como o balé é executado, mas também como é percebido, apresentando-o como uma forma de arte dinâmica e em constante evolução, em vez de uma tradição estática.
A companhia tem sido um ímã para talentos internacionais, atraindo alguns dos dançarinos mais talentosos do mundo, incluindo:
Dançarino principal Chun Wai Chan – Nascido e treinado em Guangdong, China, Chun Wai Chan demonstrou um talento excepcional que o levou a ser um finalista no prestigioso Prix de Lausanne e a receber uma bolsa integral para integrar a segunda companhia do Houston Ballet. Ele rapidamente ascendeu de membro do corpo de baile a dançarino principal, mostrando sua versatilidade por meio de papéis principais em balés como O Quebra-Nozes® de George Balanchine (Cavalier) e DGV: Danse à Grande Vitesse de Christopher Wheeldon.
Dançarina principal Megan Fairchild – Nascida em Salt Lake City, Utah, Megan Fairchild iniciou sua jornada na dança aos quatro anos de idade, recebendo treinamento de instituições renomadas, como Dance Concepts, Ballet West Conservatory e School of American Ballet. Seu talento excepcional a levou a uma rápida ascensão, de aprendiz em novembro de 2001 a dançarina principal em janeiro de 2005 no New York City Ballet, demonstrando sua dedicação e habilidade nesta prestigiada companhia. Alguns papéis notáveis incluem Apollo de Balanchine (Calliope) e A Bela Adormecida de Peter Martins (Aurora, Ruby, Princesa Florine).
Solista Sebastian Villarini-Velez – Nascido em San Juan, Porto Rico, Sebastian Villarini-Velez iniciou seu treinamento em dança sob a orientação de instrutores renomados como Rodney Rivera e Joaquin Banegas. Ele aprimorou suas habilidades na School for the Performing Arts em Porto Rico e em cursos de verão prestigiados na Miami City Ballet School e na Pacific Northwest Ballet School. Sua jornada o levou à School of American Ballet, a escola oficial do New York City Ballet, em 2008, e ele se juntou à companhia em agosto de 2013. Ele foi destaque em The Four Temperaments de Balanchine (Melancholic) e na odisséia de dança de Peter Walker.
Corpo de baile Davide Riccardo – Natural de Messina, Itália, Davide Riccardo iniciou sua jornada na dança aos 5 anos no Istituto Regionale Della Danza sob a orientação de Emma Prioli. Seu caminho o levou à Escola de Balé da Ópera de Roma e, em seguida, à School of American Ballet (SAB, vinculada ao Balé da Cidade de Nova York) em 2015. Seu talento e comprometimento culminaram em sua entrada no New York City Ballet como aprendiz em agosto de 2018 e sua ascensão a membro do Corpo de Baile em janeiro de 2019. Papéis destacados desde sua entrada no NYCB: Divertimento No. 15 de George Balanchine e “Glass Pieces” de Jerome Robbins.
Esses dançarinos destacam o apelo global do NYCB e sua capacidade de reunir talentos diversos na busca pela excelência artística.
O estilo artístico do Balé da Cidade de Nova York
A abordagem neoclássica de Balanchine rompeu com os balés narrativos do século XIX, concentrando-se em vez disso na beleza abstrata do movimento e na relação entre dança e música.
Este estilo único diferencia o NYCB de outras companhias de balé e lhe conferiu uma identidade distintiva no mundo da dança. Enquanto o balé tradicional muitas vezes é caracterizado por sua aderência a enredos, cenários e figurinos, o estilo do NYCB é definido por sua coreografia e pela fisicalidade de seus dançarinos. O foco está na beleza da forma humana em movimento, na interação rítmica entre os dançarinos e na conexão íntima entre a dança e a música.
O repertório do NYCB apresenta balés icônicos que mostram esse estilo distinto. Incluídos estão Serenade de Balanchine, a primeira obra original criada por Balanchine na América, e Jewels, um balé frequentemente aclamado como o primeiro balé abstrato de longa duração. Essas obras, juntamente com inúmeras outras, exemplificam o estilo artístico que tornou o Balé de Nova York o que conhecemos até hoje.
O papel do Balé NYC na comunidade
O papel desta companhia se estende além dos limites de seu palco no Lincoln Center, alcançando profundamente a comunidade que chama de lar. Convicto do poder transformador da dança, o NYCB está comprometido em tornar o balé acessível a todos, independentemente da idade, origem ou situação econômica.
Esse compromisso é evidente na extensa gama de programas de extensão e educacionais da companhia. Através de seus Programas Públicos e iniciativas como os Workshops de Acesso, que oferecem oficinas de movimento para pessoas com deficiência, o NYCB está alcançando públicos que de outra forma não teriam a oportunidade de vivenciar o balé. Além disso, seu programa Sábados em Família apresenta crianças e suas famílias à magia do balé por meio de apresentações interativas de uma hora. Entusiastas da dança, adolescentes e adultos com pouco ou nenhum treinamento podem facilmente experimentar o balé de dentro para fora com o workshop Ballet Essentials. Essas aulas de 75 minutos, ministradas por dançarinos do NYCB, incluem um aquecimento de balé e combinações de movimento inspiradas no repertório da temporada atual. Os participantes também têm a oportunidade de interagir com os artistas durante uma breve sessão de perguntas e respostas.
Além disso, o Balé da Cidade de Nova York reconhece a marginalização histórica de pessoas de cor no campo do balé e está trabalhando ativamente em direção à mudança sistêmica. Esse compromisso com o antirracismo e a diversidade inclui medidas como sessões de escuta, grupos de foco e treinamento antirracismo para dançarinos, equipe e membros do conselho. A companhia está dedicada a criar um ambiente inclusivo que valoriza e reflete a justiça racial, a diversidade e a equidade, amplificando as vozes de todas as raças, etnias e identidades.
Em um sentido mais amplo, o NYCB se esforça para tornar o balé acessível, quebrando as barreiras que muitas vezes cercam essa forma de arte. Eles visam desmistificar o balé, apresentando-o como uma forma de arte que pode ser apreciada por todos, não apenas pela “elite”. Ao fazer isso, o Balé da Cidade de Nova York continua a cumprir sua missão, levando a alegria e a beleza da dança para o público mais amplo possível.
O Balé da Cidade de Nova York hoje
Hoje, o Balé da Cidade de Nova York continua a prosperar, mantendo seu legado de excelência enquanto desafia os limites do que é possível no balé. A companhia, que abriga cerca de 90 dos dançarinos mais talentosos do mundo, continua sendo uma potência de criatividade e habilidade técnica. O repertório atual do NYCB é um testemunho de seu compromisso com a inovação, apresentando uma mistura de clássicos atemporais e novas obras audaciosas que desafiam e empolgam o público.
As temporadas recentes viram o NYCB encenar uma ampla gama de performances, desde revivals de amados balés de Balanchine até estreias mundiais de coreógrafos contemporâneos. Esta coleção apresenta balés de três coreógrafos intimamente associados à companhia, cada um trazendo uma interpretação única ao seu trabalho. Polyphonia de Christopher Wheeldon é uma peça de destaque, celebrada por sua coreografia impressionante definida para a música avant-garde de György Ligeti. Barber Violin Concerto de Peter Martins é uma mistura única de balé e dança moderna, apresentando um casal com sapatilhas de balé tradicionais e outro descalço. Por fim, The Times Are Racing de Justin Peck, um favorito dos fãs desde sua estreia em 2017, faz uma reviravolta com dançarinos se apresentando de tênis.
O NYCB está dedicado a cumprir sua missão: criar balés da mais alta qualidade, nutrir a próxima geração de dançarinos e coreógrafos e tornar o balé acessível. A programação de shows de 2023-2024 apresenta um motivo convincente para visitar Nova York nesta temporada. Experimente a graça do balé em sua forma mais refinada com o Balé da Cidade de Nova York.