纽约城市芭蕾舞团（NYCB）是一家全球闻名的机构，七十多年来一直走在世界古典舞的最前沿。舞团由乔治-巴兰钦（George Balanchine）和林肯-克尔斯廷（Lincoln Kirstein）这两位美国艺术界的翘楚于1948年创立，很快就以其创新的风格、精准的技术和多才多艺的舞者而声名鹊起。纽约城市芭蕾舞团位于林肯中心，汇聚了来自全球各地最有才华的艺术家，其中包括泰勒-安格尔（Tyler Angle）、阿什利-布德（Ashley Bouder）、陈镇威（Chun Wai Chan）和阿德里安-丹奇格-瓦林（Adrian Danchig-Waring）等舞蹈演员。
舞团的剧目融合了古典和现代芭蕾舞，令人叹为观止，其独特的新古典主义风格已成为该舞团的代名词。这种风格的特点是速度、活力和音乐性，是巴兰钦开创性理念的产物。多年来，纽约城市芭蕾舞团上演了 400 多部作品，其中许多被视为 20 世纪编舞的杰作。其中包括《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等标志性芭蕾舞剧，以及杰罗姆-罗宾斯（Jerome Robbins）、彼得-马丁斯（Peter Martins）和贾斯汀-佩克（Justin Peck）等编舞家创作的开创性现代作品。
纽约城市芭蕾舞团的影响力远远超出了舞台。舞团通过其下属的美国芭蕾舞学校，致力于培养下一代舞蹈家和编舞家。此外，芭蕾舞团在纽约的文化生活中发挥着重要作用，每年为数以万计的纽约市民和游客提供教育项目和社区活动。当我们深入了解纽约芭蕾舞团的历史、贡献和意义时，我们就会明白为什么纽约城市芭蕾舞团一直是全球领先和创新的标志。
纽约城市芭蕾舞团的起源
纽约城市芭蕾舞团的诞生有着丰富的历史渊源，这要从乔治-巴兰钦和林肯-克尔斯廷这两位有远见的人的相遇说起。出生于格鲁吉亚的芭蕾舞编导巴兰钦和美国艺术赞助人兼作家克尔斯廷有一个共同的梦想：创建一个独一无二的美国芭蕾舞团，与欧洲著名的芭蕾舞团相媲美。1948 年，他们实现梦想，共同打造了纽约市芭蕾舞团。
两人的指导原则和愿景从一开始就很明确。他们希望打破传统的芭蕾舞规范，创造出一种快速、充满活力和深厚音乐感的独特风格。这种追求新颖和卓越的实验精神为纽约城市芭蕾舞团多年来的发展奠定了基调。巴兰钦担任芭蕾舞团的主要编舞，创作了大量作品，展示了他开创性的新古典主义风格。
纽约城市芭蕾舞团在其充满活力的七十五年间，经历了领导层的更迭、公众口味的转变以及经济衰退带来的挑战，但舞团始终忠实于其创始人的愿景。
纽约城市芭蕾舞团的全球影响力
纽约城市芭蕾舞团的影响力体现在其世界知名度和对全球芭蕾文化的重大影响上。纽约芭蕾舞团以展示开创性编舞和培养杰出人才而著称，在国际舞台上享有盛誉。世界各地的芭蕾舞团都向纽约芭蕾舞团学习，从其独特的新古典主义风格和丰富的剧目中汲取灵感。
纽约芭蕾舞团塑造了世界舞蹈的演变，推广了一种强调速度、活力和音乐演绎的风格。它不仅改变了芭蕾舞的表演方式，也改变了人们对芭蕾舞的看法，使芭蕾舞成为一种动态的、不断发展的艺术形式，而非执着于静态的传统。
芭蕾舞团像磁石一般吸引了世界上一些最有天赋的舞蹈家。其中包括：
首席舞蹈演员陈镇威：陈镇威在中国广东出生并接受训练，他凭借出众的天赋入围了著名的洛桑大奖赛，并获得了休斯顿芭蕾舞团二团的全额奖学金。他迅速从芭蕾舞团成员晋升为首席舞蹈演员，在乔治-巴兰钦的《胡桃夹子》和克里斯托弗-惠尔顿的Danse à Grand Dance等芭蕾舞剧中担任主角，展示了自己的出众才华。
首席舞蹈演员梅根-费尔柴尔德（Megan Fairchild）：梅根-费尔柴尔德出生于犹他州盐湖城，四岁时就开始了她的舞蹈之旅，接受过Dance Concepts、芭蕾西部学院和美国芭蕾舞学校等著名院校的培训。她天赋出色，从2001年11月还只是个学徒起步，迅速在2005年1月晋升为纽约城市芭蕾舞团的首席舞蹈演员。在这个享有盛誉的舞团中，她展示了自己的奉献精神和精湛技艺。她出演过的著名作品包括巴兰钦的《阿波罗》和彼得-马丁斯的《睡美人》。
独舞演员塞巴斯蒂安-维拉里尼-贝莱斯（Sebastian Villarini-Velez）：塞巴斯蒂安-维拉里尼-贝莱斯出生于波多黎各的圣胡安，在罗德尼-里维拉和华金-巴内加斯等著名导师的指导下开始接受舞蹈训练。他在波多黎各表演艺术学校、迈阿密城市芭蕾舞学校和西北太平洋芭蕾舞学校的著名暑期课程中磨练技巧。2008 年，他来到纽约城市芭蕾舞团的官方学校美国芭蕾舞学校，并于2013 年8月加入舞团。他曾出演巴兰钦的The Four Temperaments和彼得-沃克的舞剧《奥德赛》。
伴舞演员达维德-里卡多（Davide Riccardo ）：来自意大利墨西拿的达维德-里卡多5 岁时在 Istituto Regionale Della Danza 的Emma Prioli指导下开始了他的芭蕾之旅。之后，他进入罗马歌剧院芭蕾舞学校学习，并于 2015 年进入纽约城市芭蕾舞团下属的美国芭蕾舞学校学习。2018年8月，他以学徒身份加入纽约市芭蕾舞团，并于2019年1月成为芭蕾舞团的一员，他的天赋和努力使他逐步到达顶峰。加入纽约芭蕾舞团后的主要作品包括乔治-巴兰钦的《第15号嬉游曲》和杰罗姆-罗宾斯的《玻璃碎片》。
这些舞者彰显了纽约城市芭蕾舞团的全球吸引力及其汇聚不同人才追求卓越艺术的能力。
纽约芭蕾舞团的艺术风格
巴兰钦的新古典主义手法打破了 19 世纪以叙事为主导的芭蕾舞剧，转而注重动作的抽象美以及舞蹈与音乐之间的关系。
这种独特的风格使纽约城市芭蕾舞团有别于其他芭蕾舞团，在舞蹈界独树一帜。传统芭蕾舞的特点往往是拘泥于故事情节、布景设计和服装，而纽约城市芭蕾舞团的风格则是由舞蹈编排和舞者的肢体动作所决定的。纽约芭蕾舞团的重点在于人体运动之美、舞者之间的节奏互动以及舞蹈与音乐之间的亲密联系。
纽约城市芭蕾舞团的剧目以展示这种独特风格的标志性芭蕾舞剧为主。其中包括巴兰钦的Serenade（巴兰钦在美国创作的第一部原创作品）和Jewels（这部芭蕾舞剧经常被誉为第一部长篇抽象芭蕾舞剧）。这些作品以及无数其他作品都体现了纽约城市芭蕾舞团的艺术风格，也正是这种风格使纽约市芭蕾舞团成为了我们今天所熟知的芭蕾舞团。
纽约城市芭蕾舞团的社区贡献
纽约城市芭蕾舞团的作用超越了林肯中心舞台的界限，深入到它所居住的社区。舞团坚信舞蹈的变革力量，致力于让所有人都能欣赏到芭蕾舞，无论年龄、背景或经济状况如何。
这一承诺体现在舞团广泛的推广和教育计划中。纽约芭蕾舞团通过公共项目（Public Programs）和无障碍工作坊（Access Workshops）等活动，为残障人士提供动作训练，从而让那些没有机会体验芭蕾舞的观众也能欣赏到芭蕾舞。此外，其家庭星期六 （Family Saturdays）计划通过长达一小时的互动演示，向儿童及其家人介绍芭蕾的魅力。舞蹈爱好者、青少年和没有受过任何训练的成年人都可以通过芭蕾基本功培训班轻松地从内部体验芭蕾。这些 75 分钟的课程由纽约城市立芭蕾舞团的舞蹈演员带领，包括芭蕾热身和受当季剧目启发的动作组合。参与者还有机会在简短的问答环节中与艺术家进行互动。
除此之外，纽约城市芭蕾舞团承认有色人种在芭蕾舞领域被边缘化的历史，并积极致力于系统性变革。这种反种族主义和多元化的承诺包括倾听会议、焦点小组以及针对舞蹈演员、员工和董事会成员的反种族主义培训等措施。舞团致力于创造一个包容的环境，重视并反映种族正义、多样性和公平，并放大所有种族、民族和身份的声音。
从更广泛的意义上讲，纽约城市芭蕾舞团致力于打破芭蕾舞这种艺术形式经常面临的障碍，使芭蕾舞变得平易近人。他们的目标是揭开芭蕾舞的神秘面纱，让芭蕾舞成为人人都能欣赏的艺术形式，而不仅仅局限于“精英阶层”。通过这样的方式，舞团持续坚持其使命，将舞蹈的快乐和美丽带给尽可能多的观众。
如今的纽约城市芭蕾舞团
纽约城市芭蕾舞团继续茁壮成长，在秉承其卓越传统的同时，不断挑战芭蕾舞的极限。该芭蕾舞团拥有约90名世界上最有才华的舞蹈演员，仍然是创造力和技术力量的源泉。舞团目前的演出剧目充分体现了其对创新的承诺，既有永恒的经典之作，也有大胆的新作，给观众带来挑战和惊喜。
在最近的演出季中，纽约城市芭蕾舞团上演了一系列多样化的演出，既有深受喜爱的巴兰钦芭蕾舞剧的复排，也有当代编舞家的世界首演。本演出季收录了三位与纽约城市芭蕾舞团关系密切的编舞家的芭蕾舞作品，每位编舞家都对自己的作品做出了独特的诠释。克里斯托弗-惠尔登（Christopher Wheeldon）的《复调》（Polyphonia）是其中的佼佼者，该剧以捷尔吉-里盖蒂（György Ligeti）的前卫音乐为背景，编排出引人注目的舞蹈。彼得-马丁斯（Peter Martins）的《巴伯小提琴协奏曲》（Barber Violin Concerto）是芭蕾舞与现代舞的独特融合，其中一对情侣穿着传统芭蕾舞鞋，另一对则赤着脚。最后，贾斯汀-佩克（Justin Peck）的《时代在飞驰》（The Times Are Racing）自 2017 年首演以来一直深受观众喜爱，该剧加入了舞者穿着运动鞋表演的元素。
纽约城市芭蕾舞团一直坚持着自己的使命：创作最高水准的芭蕾舞剧，培养下一代舞蹈家和编舞家，让芭蕾舞变得触手可及。2023-2024演出季阵容值得您本季度造访纽约，与纽约城市芭蕾舞团一起感受芭蕾的优雅。