Das New York City Ballet (NYCB) ist eine weltweit bekannte Institution, die seit über sieben Jahrzehnten an der Spitze der klassischen Tanzwelt steht. Gegründet wurde das NYCB im Jahr 1948 von George Balanchine und Lincoln Kirstein, zwei herausragenden Persönlichkeiten der amerikanischen Künste. Das NYCB hat sich schnell einen Ruf für seinen innovativen Stil, technische Präzision und die bemerkenswerte Vielseitigkeit seiner Tänzer erarbeitet. Es befindet sich im Lincoln Center und bietet einigen der talentiertesten Künstler aus aller Welt eine Bühne, einschließlich ihrer Haupttänzer wie Tyler Angle, Ashley Bouder, Chun Wai Chan und Adrian Danchig-Waring.
Das Repertoire der Kompanie ist eine atemberaubende Mischung von klassischem und zeitgenössischem Ballett mit einem unverwechselbaren neoklassischen Stil, der zum Synonym für das NYCB geworden ist. Dieser Stil, charakterisiert durch seine Geschwindigkeit, Energie und Musikalität, ist das Produkt der wegweisenden Vision von Balanchine. Im Laufe der Jahre hat das NYCB über 400 Werke inszeniert, von denen viele als Meisterwerke der Choreografie des 20. Jahrhunderts gelten. Dazu gehören klassische Ballette wie Der Nussknacker, Schwanensee und Romeo und Julia, sowie bahnbrechende zeitgenössische Stücke von Choreografen wie Jerome Robbins, Peter Martins und Justin Peck.
Der Einfluss des NYCB reicht weit über die Bühne hinaus. Die Kompanie widmet sich tiefgreifend der Förderung der nächsten Generation von Tänzern und Choreografen durch ihre angeschlossene School of American Ballet. Darüber hinaus spielt die Kompanie eine wichtige Rolle im kulturellen Leben von New York City und bietet Bildungsprogramme und gemeinnützige Initiativen, die jedes Jahr Zehntausende von New Yorkern und Besuchern der Stadt erreichen. Wenn wir tiefer in die Geschichte, den Beitrag und die Bedeutung des NYCB eintauchen, wird deutlich, warum es weiterhin ein weltweit anerkanntes Symbol für Klasse und Innovation ist.
Die Entstehung des NYC Ballet
Die Geburtsstunde der Kompanie ist in eine reiche Geschichte eingebettet, die mit dem Zusammentreffen von zwei Visionären, George Balanchine und Lincoln Kirstein, beginnt. Balanchine, ein in Georgien geborener Choreograf, und Kirstein, ein amerikanischer Kunstmäzen und Schriftsteller, hatten einen gemeinsamen Traum: Sie wollten eine einzigartige amerikanische Ballettkompanie schaffen, die der Pracht europäischer Balletttänzer ebenbürtig sein sollte. 1948 wurde ihre geteilte Vision zur Realität: das New York City Ballet.
Die Leitlinien und die Vision des Duos waren von Anfang an klar. Sie wollten sich von traditionellen Ballett-Normen lösen und einen einzigartigen Stil schaffen, der schnell, energisch und zutiefst musikalisch war. Diese Hingabe an Neuartigkeit und Exzellenz bei ihren Experimenten legte den Grundstein für die Entwicklung des NYCB über die Jahre. Balanchine fungierte als Hauptchoreograf des Balletts und schuf ein umfangreiches Repertoire von Werken, die seinen wegweisenden neoklassischen Stil zur Schau stellten.
Die Kompanie des NYCB hat Führungswechsel, Veränderungen im Publikumsgeschmack und Herausforderungen, die durch Wirtschaftskrisen entstanden sind, über die 75-jährige Geschichte ihrer lebendigen Existenz hinweg bewältigt. Dabei blieb das NYCB immer der Vision seiner Gründer treu.
Die globale Einflussnahme des NYCB
Der Einfluss des New York City Ballet zeigt sich in seiner weltweiten Anerkennung und der bedeutenden Wirkung, die es auf die globale Ballettkultur hatte. Sein Ruf, bahnbrechende Choreografien zu zeigen und außergewöhnliche Talente zu fördern, hat ihm einen prestigeträchtigen Platz auf der internationalen Bühne eingebracht. Ballettkompanien aus der ganzen Welt orientieren sich am NYCB, inspiriert von seinem unverwechselbaren neoklassischen Stil und seinem umfangreichen Repertoire.
Das NYCB hat die Entwicklung des Tanzes weltweit geprägt und einen Stil gefördert, der Geschwindigkeit, Energie und musikalische Interpretation betont. Es hat nicht nur für Veränderung gesorgt, wie Ballett aufgeführt wird, sondern auch, wie es wahrgenommen wird. NYCB präsentiert es als eine dynamische, sich entwickelnde Kunstform statt einer starren Tradition.
Die Kompanie ist ein Magnet für internationales Talent und hat einige der begabtesten Tänzer der Welt angezogen:
Haupttänzer Chun Wai Chan: Geboren und ausgebildet in Guangdong, China, erwarb sich Chun Wai Chan durch sein außergewöhnliches Talent einen Platz als Finalist beim angesehenen Prix de Lausanne und ein Vollstipendium bei der Zweiten Tanzgesellschaft des Houston Ballets. Er stieg rasch von einem Corps-de-Ballet-Mitglied zum Haupttänzer auf und stellte seine Vielseitigkeit durch Hauptrollen in Balletten wie George Balanchines Der Nussknacker® (Kavalier) und Christopher Wheeldons DGV: Danse à Grande Vitesse unter Beweis.
Haupttänzerin Megan Fairchild: Geboren in Salt Lake City, Utah, begann Megan Fairchild im zarten Alter von vier Jahren ihre Tanzreise und erhielt eine Ausbildung an renommierten Institutionen, einschließlich Dance Concepts, Ballet West Conservatory und der School of American Ballet. Ihr außergewöhnliches Talent führte zu ihrem raschen Aufstieg von einer Praktikantin im November 2001 bis zur Haupttänzerin im Januar 2005 im New Yorker City Ballet und zeigte ihre Hingabe und ihr Können in dieser renommierten Tanzgesellschaft. Einige bemerkenswerte Rollen umfassen Balanchines Apollo (Kalliope) und Peter Martins’ Dornröschen (Aurora, Rubin, Prinzessin Florine).
Solotänzer Sebastian Villarini-Velez: Geboren in San Juan, Puerto Rico, begann Sebastian Villarini-Velez seine Tanzausbildung unter der Leitung von angesehenen Tanzlehrern wie Rodney Rivera und Joaquin Banegas. Er verbesserte seine Fähigkeiten an der Schule für darstellende Künste in Puerto Rico und bei renommierten Sommerkursen an der Miami City Ballet School und der Pacific Northwest Ballet School. Seine Reise führte ihn 2008 an die School of American Ballet – die offizielle Schule des New York City Ballets -, und er trat im August 2013 in diese Tanzgesellschaft ein. Er war auch Darsteller in Balanchines The Four Temperaments (Melancholic) und Peter Walkers Tanzodyssee.
Haupttänzer des Ballettkorps Davide Riccardo: In Messina, Italien, begann Davide Riccardo im Alter von 5 Jahren seine Ballett-Reise am Istituto Regionale Della Danza unter der Leitung von Emma Prioli. Sein Weg führte ihn zur Rome Opera Ballet School und dann 2015 zur School of American Ballet (SAB unter dem NYC Ballet). Sein Talent und seine Hingabe gipfelten darin, dass er im August 2018 als Praktikant dem New Yorker City Ballet beitrat und im Januar 2019 festes Mitglied der Balletttruppe wurde. Seine Rollen seit dem Beitritt zum NYCB: George Balanchines Divertimento Nr. 15 und Jerome Robbins’ Glass Pieces.
Diese Tänzer unterstreichen die globale Attraktivität des NYCB und dessen Fähigkeit, vielfältige Talente im Streben nach künstlerischer Exzellenz zusammenzubringen.
Der künstlerische Stil des NYC Ballet
Die neoklassizistische Herangehensweise von Balanchine brach mit den erzählerischen Balletten des 19. Jahrhunderts und konzentrierte sich stattdessen auf die abstrakte Schönheit der Bewegung und die Beziehung zwischen Tanz und Musik.
Dieser einzigartige Stil hebt das NYCB von anderen Ballettkompanien ab und hat ihm eine unverwechselbare Identität in der Tanzwelt verliehen. Wo das traditionelle Ballett oft durch seine Ausrichtung auf Handlung, Bühnenbild sowie Kostüme charakterisiert ist, wird der Stil des NYCB durch seine Choreografie und die Körperlichkeit seiner Tänzer definiert. Der Fokus liegt auf der Schönheit der menschlichen Form in Bewegung, dem rhythmischen Zusammenspiel der Tänzer und der intimen Verbindung zwischen Tanz und Musik.
Das Repertoire des NYCB ist geprägt von unvergleichlichen Ballettstücken, die diesen einzigartigen Stil unter Beweis stellen. Beispielsweise Balanchines Serenade, das erste originale Werk, das Balanchine in Amerika schuf, und Jewels, ein Ballett, das oft als erstes vollständiges, abstraktes Ballett gepriesen wird. Diese Werke, zusammen mit zahllosen anderen, verkörpern den künstlerischen Stil, der das New Yorker City Ballet zu dem gemacht hat, als was wir es heute kennen.
Die Rolle des NYC Ballet in der Gemeinschaft
Die Rolle dieser Kompanie erstreckt sich über die Grenzen ihrer Bühne im Lincoln Center hinaus und reicht tief in die Gemeinschaft, die sie ihr Zuhause nennt. Im festen Glauben an die transformative Kraft des Tanzes ist das NYCB darum bemüht, Ballett für alle zugänglich zu machen, unabhängig von Alter, Herkunft oder wirtschaftlichem Status.
Dieses Engagement wird durch das umfangreiche Angebot an Öffentlichkeits- und Bildungsprogrammen der Kompanie ersichtlich. Durch seine öffentlichen Programme und Initiativen wie Access Workshops, die Bewegungs-Workshops für Menschen mit Behinderungen anbieten, erreicht das NYCB ein Publikum, das sonst vielleicht nicht die Möglichkeit hätte, Ballett zu erleben. Darüber hinaus führt das Programm Family Saturdays Kinder und ihre Familien durch interaktive, einstündige Präsentationen in die Magie des Balletts ein. Tanzbegeisterte Jugendliche und Erwachsene mit wenig oder keiner Ausbildung können dank des Ballet Essentials Workshops ganz einfach Ballett von innen erleben. Diese 75-minütigen Kurse, geleitet von NYCB-Tänzern, beinhalten Ballett-Warm-Ups und Bewegungskombinationen, die vom aktuellen Repertoire der Saison inspiriert sind. Die Teilnehmer haben auch die Möglichkeit, während einer kurzen Frage- und Antwort-Sitzung mit den Künstlern in Kontakt zu treten.
Darüber hinaus erkennt New York City Ballet die historische Ausgrenzung von Menschen mit Migrationshintergrund im Ballettbereich an und arbeitet aktiv an systemischen Veränderungen. Dieses Engagement für Anti-Rassismus und Vielfalt beinhaltet Maßnahmen wie Hörsitzungen, Fokusgruppen und Anti-Rassismus-Schulungen für Tänzer, Mitarbeiter und Vorstandsmitglieder. Das Unternehmen ist bestrebt, eine inklusive Umgebung zu schaffen, die den Wert und Respekt vor rassischer Gerechtigkeit, Vielfalt und Gleichheit widerspiegelt und die Stimmen aller Ethnien und Identitäten verstärkt.
Im weiteren Sinne bemüht sich das NYCB, das Ballett durch den Abbau der Barrieren, die diese Kunstform oft umgeben, zugänglich zu machen. Sie wollen Ballett de-mystifizieren und es als Kunstform darstellen, die von allen, nicht nur von der “Elite”, genossen werden kann. Dabei hält das New York City Ballet weiterhin seine Mission hoch, das Glück und die Schönheit des Tanzes einem möglichst breiten Publikum nahezubringen.
Das heutige New Yorker Stadt Ballett
Heute ist das New York City Ballet weiterhin erfolgreich und hält sein Vermächtnis der Vorzüglichkeit aufrecht, während es die Grenzen dessen, was im Ballett möglich ist, verschiebt. Die Kompanie, Heimat für ungefähr 90 der talentiertesten Tänzer der Welt, bleibt ein Kraftwerk der Kreativität und technischer Fertigkeit. Das aktuelle Repertoire des NYCB ist ein Zeugnis seiner Verpflichtung zu Innovation und vereint zeitlose Klassiker mit kühnen, neuen Werken, die das Publikum gleichermaßen herausfordern und begeistern.
In jüngster Zeit hat die NYCB-Bühne eine vielfältige Palette von Aufführungen gezeigt, von Wiederbelebungen geliebter Balanchine-Ballette bis hin zu Weltpremieren zeitgenössischer Choreografen. Diese Sammlung beinhaltet Ballette von drei eng mit der Kompanie verbundenen Choreografen, die jeweils ihre einzigartige Interpretation in ihre Arbeit einbringen. Christopher Wheeldons Polyphonia stellt ein herausragendes Stück dar, bekannt für seine eindrucksvolle Choreografie, die zur Avantgarde-Musik von György Ligeti gesetzt wurde. Peter Martins’ Barber Violin Concerto ist eine besondere Mischung aus Ballett und Modern Dance: Mit einem Tanzpaar, das in traditionellem Ballettschuhwerk und einem anderen, das barfuß tanzt. Zuletzt fügte Justin Pecks The Times Are Racing – seit seiner Premiere 2017 ein Fan-Favorit – eine Wendung hinzu, indem die Tänzer in Turnschuhen auftreten.
Das NYCB ist seiner Mission verpflichtet: Ballette auf höchstem Niveau schaffen, die nächste Generation von Tänzern und Choreografen fördern und das Ballett für alle Menschen zugänglich machen. Die Besetzung der Shows 2023-2024 bietet einen überzeugenden Grund, in dieser Saison New York zu besuchen. Erleben Sie die Anmut des Balletts in seiner schönsten Form mit dem New Yorker Stadt Ballett.