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2024年7月庆祝独立日:反映美国精神的最佳百老汇演出

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每年,全美各地的美国人都会举行一系列的庆祝活动来庆祝独立日。从游行和后院烧烤到照亮夜空的标志性烟花,独立日既是对美国勇敢过去的纪念,也是对美国现今精神的庆祝。在纽约市中心,百老汇也加入了这一庆祝活动,为人们带来反映美国多样化和活力的故事。所以,当您准备庆祝七月四日时,不妨考虑去百老汇看一场演出。

 

音乐剧《回到未来》:穿越时空的挚爱之旅 

 

《回到未来》是根据1985年的热门大片改编的音乐剧。该剧由约翰·兰多(John Rando)执导,鲍勃·盖尔(Bob Gale,原版电影的联合编剧)担任编剧,艾伦·西尔维斯特里(Alan Silvestri)和格伦·巴拉德(Glen Ballard)担任作曲和作词。《回到未来》讲述了少年马蒂·麦克弗莱(Marty McFly)意外乘坐古怪的科学家朋友埃米特·布朗博士(Dr. Emmett Brown)发明的穿越时空的迪罗里安(DeLorean)回到三十年前的故事。马蒂在1955年的世界中航行时,他必须确保父母相爱,以保证自己在未来的存在。

 

这部剧根植于一部典型的美国电影,而这部电影本身也深深扎根于美国流行文化之中。改编成音乐剧后,剧情得到了进一步扩展,其中包括大量充满能量的舞蹈、视觉效果和强调人物历程的配乐。该剧还保留了电影中的幽默和真挚片段,让人在欢愉中怀旧。

 

《了不起的盖茨比》:探索美国梦

 

《了不起的盖茨比》改编自F. Scott Fitzgerald的经典小说。该剧由马克·布鲁尼(Marc Bruni)执导,凯特·克里根(Kait Kerrigan)编剧。《了不起的盖茨比》讲述了百万富翁杰伊·盖茨比(Jay Gatsby)与美丽的黛西·布坎南(Daisy Buchanan)之间的故事。该剧通过菲茨杰拉德笔下人物的视角,将“咆哮的二十年代”的优雅、奢华和潜藏的绝望展现得淋漓尽致。Great Gatsby Broadway Musical

了不起的盖茨比》鲜明地反映了二十世纪二十年代的美国,一个以经济繁荣、社会限制放松和消费文化激增为标志的时代。然而,在表象之下,这个故事揭示了一幅更加阴郁的美国梦图景,揭露了美国梦的空洞和往往伴随着不受约束的野心而产生的幻灭感。全新改编的音乐剧《了不起的盖茨比》巧妙地抓住了小说的主题,将观众带回了美国历史上这一关键时刻。布景设计、服装和音乐都营造出了真实的二十年代氛围,而表演则深入探讨了菲茨杰拉德笔下人物的复杂情感和动机。

 

《芝加哥》:对美国社会的讽刺性叙述

 

要在百老汇颂扬美国精神,就不能不提到《芝加哥》。这部音乐剧改编自 Maurine Dallas Watkins的剧本,自1975 年首演以来一直吸引着观众。该剧由 Walter Bobbie执导,由Ann Reinking按照原导演兼编舞Bob Fosse的风格进行编舞。约翰·康德(John Kander)和弗雷德·埃布(Fred Ebb)的精彩配乐,以及埃布和鲍勃·福瑟(Bob Fosse)的剧本都令人震撼,因此该剧被评为百老汇演出时间最长的美国音乐剧也不足以为怪。

 

《芝加哥》的故事发生在芝加哥的禁酒时期,讲述了罗克茜·哈特(Roxie Hart)和维尔玛·凯利(Velma Kelly)这两个被判处死刑的女杀人犯的故事。在精明的律师比利·弗林(Billy Flynn)的帮助下,她们操纵媒体和公众舆论,最终获得了自由和名声。该剧讽刺了美国的司法制度和所谓“名人罪犯”的概念,这些主题无论是在今天还是二十世纪二十年代来看一样具有现实意义。该剧对腐败、操纵和为成名而成名的追求的描写,为“美国梦”的阴暗面提供了一面镜子。

 

《汉密尔顿》:对美国历史的全新解读

 

由林·曼纽尔·米兰达(Lin-Manuel Miranda)创作的《汉密尔顿》是一部开创性的音乐剧,自2015年在百老汇首演以来已成为一种文化现象。该剧由托马斯·凯尔(Thomas Kail)执导,安迪·布兰肯布勒(Andy Blankenbuehler)担任编舞,亚历克斯·拉卡缪尔(Alex Lacamoire)担任音乐总监。《汉密尔顿》根据美国开国元勋之一亚历山大·汉密尔顿的生平改编。音乐剧记录了汉密尔顿从一名来自西印度群岛的移民到美国金融体系形成过程中的关键人物的心路历程,其间穿插着他的个人奋斗和政治恩怨。剧中演员阵容强大,配乐融合了嘻哈、爵士、R&B 和百老汇风格,将故事娓娓道来。

 

《汉密尔顿》将历史人物人性化,将他们的胜利、失败和冲突展现在人们面前。它以当代视角重塑美国的过去,强调美国的多样性以及移民在塑造美国历史中发挥的关键作用。这种方式使亚历山大·汉密尔顿和他同时代人的故事更容易吸引新一代的剧院观众们,且被他们所理解。

 

《地狱厨房》:纽约市风貌的写照

 

《地狱厨房》由迈克尔·格里夫(Michael Greif)执导,克里斯托弗·迪亚兹(Kristoffer Diaz)编剧,是百老汇的一部新作。该剧根据创作歌手艾丽西亚·凯斯(Alicia Keys)的生平事迹改编,将纽约市一个著名街区的活力、多样性和精神搬上舞台。《地狱厨房》讲述了一个名叫阿里(Ali)的少女在这个多元化社区成长过程中经历的挑战和欢乐。故事以地狱厨房这个文化大熔炉为背景展开,这里有来自不同背景的移民、艺术家和梦想家。该剧的配乐融合了艾丽西亚·凯斯的新作品和现有作品。

 

该剧的背景和人物形象完美地反映了纽约市的多样性。阿里作为一名在九十年代成长起来的混血年轻女性,她的独特文化背景、经历和抱负塑造了她的美国梦。剧中人物之间的互动凸显了在这种多元化环境中形成的社区文化,尽管这种社区文化的形成可能是因为他们所面临的种种挑战。

 

《MJ 音乐剧》:向美国音乐偶像致敬

 

《MJ音乐剧》聚焦于美国音乐史上最具代表性的人物之一——迈克尔·杰克逊。这部音乐剧由克里斯托弗·惠尔登(Christopher Wheeldon)执导和编舞,林恩·诺泰奇(Lynn Nottage)撰写剧本,以杰克逊筹备1992年Dangerous世界巡回演唱会的过程为核心,深入探讨了他的创作过程、个人奋斗和艺术创作。该剧收录了杰克逊的多首金曲,并配以炫目的舞蹈编排,向杰克逊的传奇舞蹈风格致敬。

 

迈克尔·杰克逊是美国流行文化不可或缺的一部分。他的音乐突破了界限,激励了数百万人,并在世界上留下了印记。音乐剧《MJ音乐剧 》歌颂了他的音乐遗产,细致入微地描绘了这位偶像背后的人物。该剧深入探讨了他对音乐的执着、对完美的追求以及成名的压力,展现了一个不局限于头条新闻的多面杰克逊。

 

《局外人》:深入挖掘美国青年和社会

 

《局外人》改编自S.E. Hinton的小说,该小说在百老汇找到了新的归宿。该剧由丹妮娅·泰莫尔(Danya Taymor)执导,亚当·拉普(Adam Rapp)编剧,以二十世纪六十年代的俄克拉荷马州为背景,聚焦两个对立的青少年帮派——工人阶级的Greasers和富裕的Socs之间的冲突。故事由民谣二人组合Jamestown Revival原创配乐,展现了美国年轻人的奋斗、梦想和现实。

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该剧通过对阶级分化、同伴压力和青春期动荡历程的描写,对美国社会进行了深刻的探讨。它探讨了忠诚、友谊和追求身份认同等主题,概括了成长的普遍经历。《局外人》并不回避残酷的现实生活,而是以诚实和同情的态度展现了这些现实,促使观众对社会偏见进行反思。

 

SUFFS》:对妇女参政权运动的有力描述

 

SUFFS 是一部全新的音乐剧,将美国历史的关键篇章搬上舞台。该剧由 Shaina Taub执导,讲述了二十世纪初美国妇女争取选举权的故事。苏珊·安东尼(Susan B. Anthony)、爱丽丝·保罗(Alice Paul)和露西·伯恩斯(Lucy Burns)等历史人物都是该剧的主要演员,该剧照亮了美国历史的重要部分,突出了女权运动者的决心和韧性。

 

《SUFFS》 不仅仅讲述历史,还将观众带入这场运动的幕后,了解这些非凡女性的个人生活。她们为争取平等、代表权和参与民主的权利而进行的斗争,永恒的的美国价值观。

 

因此,在即将到来的独立日,欢迎您来观看这些从不同角度讲述美国故事的百老汇剧目吧。它们不仅具有娱乐性,还能回顾历史和价值观演变。这些演出不仅仅是表演,更是对美国精神的弘扬。