Conhecida por seus musicais, dramas e comédias, a Broadway também se aventura no macabro com uma série de produções sombrias. Este lado obscuro do teatro tem nos dado alguns dos shows favoritos dos fãs e performances fantásticas. Duas produções se destacam por sua popularidade duradoura: Little Shop of Horrors e Hadestown. Embora sejam drasticamente diferentes em tom, ambos os shows provam que, quando feitas corretamente, as narrativas sinistras podem se tornar um elemento básico do teatro musical.
Little Shop of Horrors originou-se como um filme de humor negro de baixo orçamento em 1960, mas foi apenas com a adaptação musical off-Broadway em 1982 que realmente se destacou. O show gira em torno do tímido Seymour, que trabalha na floricultura Mushnik's Skid Row. Seymour encontra uma planta estranha e exótica, que ele nomeia de Audrey II em homenagem à sua colega de trabalho e objeto de sua afeição, Audrey. No entanto, Audrey II não é uma planta comum, exigindo ser alimentada com sangue humano. À medida que cresce, seu apetite se torna insaciável, levando Seymour por um caminho sombrio.
Ao longo dos anos, Little Shop of Horrors teve várias exibições bem-sucedidas, tanto na Broadway quanto fora dela. Sua mistura de humor, horror, e músicas cativantes inspiradas no doo-wop, tornaram-no um favorito entre os fãs. Os personagens peculiares do espetáculo, particularmente a sanguinária Audrey II, tornaram-se figuras icônicas no mundo do teatro musical. Ao mesmo tempo que mantém os elementos centrais que o fazem tão amado, cada nova produção de Little Shop of Horrors traz seu próprio estilo.
Criar Audrey II, a planta carnívora, é, sem dúvida, um dos aspectos únicos e mais desafiadores de encenar Little Shop of Horrors. Ao longo dos anos, o design de Audrey II evoluiu, com cada repetição se tornando mais complexa. Inicialmente, Audrey II foi um fantoche relativamente simples, mas, à medida que a tecnologia avançou, a planta não ficou para trás. A produção atual apresenta uma série de bonecos mais complexos que exigem vários operadores para ganhar vida. Construída pela Monkey Boys Productions sob a direção de Nicholas Mahon, essa planta monstruosa nunca deixa de provocar arrepios na espinha do público.
O figurino e o design cênico inspirados nos anos 1950 também desempenham um papel significativo na criação do sentimento nostálgico, mas estranhamente atemporal, do espetáculo. Os trajes dos personagens, desde o visual nerd de Seymour até o icônico vestido branco de Audrey, são rapidamente reconhecíveis e ajudam a ancorar a história em sua época. Enquanto isso, o design cênico de Julian Crouch cria um mundo que é, ao mesmo tempo, familiar e estranhamente alienígena.
A trilha sonora do musical Little Shop of Horrors tem tanta personalidade no show quanto Seymour, Audrey ou até mesmo Audrey II. Infundida com a energia contagiante do rock and roll dos anos 60 e os ritmos soulful de Motown, a música é um elemento chave que diferencia o espetáculo de outras produções temáticas de terror. A trilha sonora, composta por Alan Menken e com letras de Howard Ashman, oferece uma variedade de melodias cativantes que variam desde a faixa título otimista até a bela "Somewhere That's Green". O contraste entre as músicas animadas, muitas vezes humorísticas, e a trama sombria e cada vez mais terrível, cria uma tensão que mantém a plateia à beira de seus assentos.
Outra joia sombria da Broadway, Hadestown é um musical vencedor do Tony Award® que dá vida a um conto inspirado na mitologia grega antiga. A história nos apresenta ao poeta idealista Orfeu e sua amada musa, Eurídice, enquanto os amantes azarados lidam com a adversidade e a promessa de uma vida melhor no submundo, mais conhecido como Hadestown. Encantada com a atração da estabilidade, Eurídice cede ao carismático Hades, deus do submundo, e desce até o seu reino, fazendo Orfeu embarcar em uma busca para recuperar seu amor, armado apenas com sua música. Simultaneamente, testemunhamos a relação tensa entre Hades e sua esposa, Perséfone.
A jornada de Hadestown para a Broadway é uma história por si só, rastreando suas raízes de volta a 2006. O espetáculo começou como um projeto de teatro comunitário em Vermont, concebido pela cantora e compositora Anaïs Mitchell. O álbum conceitual de Mitchell, que ela apresentou em shows, misturava elementos de folk, jazz e blues e acabou chamando a atenção da diretora Rachel Chavkin. Juntos, Mitchell e Chavkin começaram o processo de transformar o álbum conceitual em uma produção teatral completa. A primeira versão teatral de Hadestown estreou no New York Theatre Workshop em 2016. O espetáculo então cruzou o Atlântico para uma temporada esgotada no National Theatre em Londres. Em 2019, Hadestown fez sua estreia na Broadway no Walter Kerr Theatre.
O cenário e o design de figurinos de Hadestown são componentes-chave que contribuem para a estética sombria do musical. O design de palco de Rachel Hauck é uma façanha da inovação, oferecendo um mundo industrial ricamente texturizado que lembra uma fábrica rústica da era da Depressão. Uma plataforma giratória sempre em movimento, uma escada espiral descendente e o uso atmosférico de lâmpadas e iluminação aérea criam um ambiente íntimo e expansivo, transportando efetivamente a plateia para o submundo e de volta.
O designer de figurinos, Michael Krass, incorpora o mesmo caráter na roupa dos habitantes de Hadestown. Os trabalhadores do submundo, sem rosto e obedientes, são vestidos com macacões e botas de trabalho, refletindo a natureza mecânica de sua existência. Hades, o governante deste reino, destaca-se em seu elegante terno de negócios, exalando uma aura de autoridade e controle. Sua esposa, Perséfone, traz um toque de vitalidade para a paleta de cores monocromáticas, seu traje mudando com as estações, refletindo sua dualidade como deusa tanto do submundo quanto da vegetação. Para Orfeu e Eurídice, os trajes evoluem com sua jornada. Orfeu começa como um poeta despreocupado em seu traje simples, enquanto o vestido de Eurídice reflete sua luta contra a pobreza. Conforme a narrativa avança, a descida de Eurídice a Hadestown a vê usando um uniforme de trabalhadora, sua individualidade sendo perdida para o submundo. A transformação de Orfeu é marcada por um casaco, simbolizando sua resolução de enfrentar o frio e recuperar seu amor.
Vivenciar Little Shop of Horrors e Hadestown ao vivo no palco é uma aventura emocionante na qual todo entusiasta de teatro deveria embarcar. A criatividade e a habilidade artesanal que são empregadas nessas produções só podem ser totalmente apreciadas em um ambiente ao vivo. Portanto, seja você um aficionado experiente da Broadway ou um novato no mundo do teatro, não hesite em ver esses espetáculos. Prepare-se para ficar maravilhado, entretido e talvez um pouco assustado enquanto explora o lado mais sombrio da Broadway.