뮤지컬, 드라마, 코미디로 유명한 브로드웨이는 여러 어두운 작품들로 섬뜩한 분위기를 연출하기도 했습니다. 극장의 어두운 장르 덕분에 팬들이 좋아하는 쇼와 환상적인 공연이 탄생했습니다. 그중에서도 두 작품이 꾸준한 인기를 얻고 있습니다: 리틀 숍 오브 호러와 하데스타운입니다. 이 두 작품은 톤이 극명하게 다르지만, 불길한 서사가 제대로 구현되면 뮤지컬 극장의 필수 요소가 될 수 있다는 것을 증명합니다.
리틀 숍 오브 호러는 1960년 저예산 다크 코미디 영화로 시작되었지만, 1982년 오프브로드웨이 뮤지컬로 각색된 후에 비로소 그 진가를 발휘하기 시작했습니다. 이 공연은 머쉬닉의 스키드 로우 플로리스트에서 일하는 온화한 시모어를 중심으로 전개됩니다. 시모어는 동료이자 애정의 대상인 오드리의 이름을 따서 오드리 2세라고 이름 붙인 낯설고 이국적인 식물을 우연히 발견합니다. 하지만 오드리 2세는 인간의 피를 먹어야 하는 평범한 식물이 아닙니다. 식물이 자라면서 식욕은 끝을 모르고 시모어를 어두운 길로 인도합니다.
수년에 걸쳐 리틀 숍 오브 호러는 브로드웨이 안팎에서 여러 차례 성공적으로 공연되었습니다. 유머와 공포, 그리고 두왑에서 영감을 받은 흥겨운 음악이 어우러져 팬들의 사랑을 받고 있습니다. 특히 피에 굶주린 오드리 2세와 같은 이 공연의 기발한 캐릭터는 뮤지컬계의 상징적인 인물로 자리 잡았습니다. 이 작품이 사랑받는 핵심 요소는 그대로 유지하면서 새롭게 기획된 '공포의 작은 가게' 프로덕션은 저마다의 감각을 더합니다.
사람을 잡아먹는 식물인 오드리 2세를 만드는 것은 분명 리틀 숍 오브 호러 무대의 가장 독특하고 도전적인 측면 중 하나입니다. 수년에 걸쳐 오드리 2세의 디자인은 반복될 때마다 더욱 복잡해지면서 진화해 왔습니다. 처음에 오드리 2세는 비교적 단순한 인형이었지만 기술이 발전함에 따라 공장도 발전했습니다. 현재 프로덕션에서는 여러 명의 작업자가 생명을 불어넣어야 하는 더 복잡한 인형이 등장합니다. 니콜라스 마혼의 지휘 아래 몽키 보이즈 프로덕션이 제작한 이 괴물 같은 식물은 관객의 등골을 서늘하게 만듭니다.
1950년대에서 영감을 받은 의상과 무대 디자인도 향수를 불러일으킬 면서도 묘하게 시대를 초월한 느낌을 연출하는 데 중요한 역할을 합니다. 시모어의 괴짜 복장부터 오드리의 상징적인 흰색 드레스에 이르기까지 캐릭터들의 의상은 바로 한 눈에 알아볼 수 있으며 스토리를 그 시대에 고정시키는 데 도움이 됩니다. 한편, 줄리안 크라우치의 무대 디자인은 친숙하면서도 기괴할 정도로 이질적인 세계를 만들어냅니다.
리틀 숍 오브 호러의 음악은 시모어, 오드리, 심지어 오드리 2세만큼이나 쇼의 캐릭터입니다. 1960년대 로큰롤의 전염성 있는 에너지와 모타운의 소울풀한 리듬이 담긴 이 음악은 다른 공포 테마 공연과 차별화되는 핵심 요소입니다. 앨런 멘켄이 작곡하고 하워드 애쉬먼이 가사를 쓴 스코어는 경쾌한 타이틀곡부터 잊을 수 없을 만큼 아름다운 “Somewhere That's Green”에 이르기까지 다양한 곡을 선보입니다. 경쾌하고 종종 유머러스한 노래와 어둡고 점점 더 끔찍해지는 줄거리의 대비는 관객에게 더욱 긴장감을 조성합니다.
또 다른 브로드웨이의 명작인 하데스타운은 고대 그리스 신화에서 영감을 받은 이야기를 생생하게 구현한 토니상® 수상작입니다. 이상주의 시인 오르페우스와 그가 사랑하는 뮤즈 에우리디케의 이야기를 통해 별을 가르지르는 두 연인이 하데스타운으로 더 잘 알려진 지하 세계에서 고난과 더 나은 삶에 대한 약속에 맞서 싸워나가는 모습을 그립니다. 안정적인 매력에 빠진 에우리디케는 지하 세계의 신 하데스의 카리스마에 빠져 그의 영역으로 내려가게 되고, 오르페우스는 오직 음악으로 무장한 채 사랑을 되찾기 위한 여정을 시작합니다. 동시에 우리는 하데스와 그의 아내 페르세포네의 긴장된 관계를 목격합니다.
하데스타운의 브로드웨이 여정은 그 자체로 하나의 이야기이며, 그 뿌리는 2006년으로 거슬러 올라갑니다. 이 공연은 싱어송라이터인 아나이스 미첼이 구상한 버몬트의 커뮤니티 극장 프로젝트로 시작되었습니다. 미첼이 콘서트에서 공연한 콘셉트 앨범은 포크, 재즈, 블루스의 요소를 혼합하여 레이첼 차브킨 감독의 관심을 끌었습니다. 미첼과 차브킨은 함께 콘셉트 앨범을 본격적인 무대 제작으로 전환하는 작업을 시작했습니다. 하데스타운의 첫 번째 연극 버전은 2016년 뉴욕 시어터 워크숍에서 초연되었습니다. 그 후 대서양을 건너 런던의 국립극장에서 매진 행렬을 이어갔습니다. 2019년, 하데스타운은 브로드웨이 월터 커 극장으로 입성하게 되었습니다.
하데스타운의 무대와 의상 디자인은 뮤지컬의 어두운 미학에 기여하는 핵심 요소입니다. 레이첼 하우크의 무대 디자인은 대공황 시대의 소박한 공장을 연상시키고 풍부한 질감의 산업 세계를 제공하는 혁신의 위업이라 할 수 있습니니다. 끊임없이 회전하는 턴테이블, 하강하는 나선형 계단, 램프와 오버헤드 조명의 분위기 있는 사용은 친밀하면서도 광활한 환경을 조성하여 관객을 지하 세계로 효과적으로 이동시키고 돌아올 수 있게 합니다.
의상 디자이너 마이클 크라스는 하데스타운 주민들의 의상에도 같은 정신을 불어넣었습니다. 얼굴이 없고 순종적인 지하세계의 노동자들은 작업복과 작업화를 착용하여 기계적인 존재의 특성을 반영합니다. 이 영역의 지배자인 하데스는 날카로운 비즈니스 정장 차림으로 권위와 통제의 아우라를 뿜어내고 있습니다. 그의 아내 페르세포네는 지하 세계와 초목의 여신이라는 이중성을 반영하여 계절에 따라 옷을 갈아입으며 단조로울 수 있는 팔레트에 생동감을 불어넣습니다. 오르페우스와 에우리디케의 의상은 그들의 여정에 따라 진화합니다. 오르페우스는 단순한 복장으로 평온한 시인으로 시작하지만, 에우리디케의 의상은 가난에 시달리는 그녀의 고군분투를 반영합니다. 이야기가 진행됨에 따라 에우리디케는 하데스타운으로 내려가면서 노동자 유니폼을 입고 개성을 잃은 채 지하세계로 내려갑니다. 오르페우스의 변신은 추위를 견디고 사랑을 되찾겠다는 결의를 상징하는 코트로 표시됩니다.
리틀 숍 오브 호러와 하데스타운을 무대에서 라이브로 경험하는 것은 모든 연극 애호가들이 꼭 해봐야 할 스릴 넘치는 모험입니다. 이 작품들에 담긴 창의성과 장인 정신은 라이브 환경에서만 온전히 느낄 수 있습니다. 따라서 브로드웨이 애호가이든 연극의 세계에 처음 입문한 초보자이든 주저하지 마시고 이 공연들을 관람해보세요. 브로드웨이의 어두운 면을 탐험하면서 놀라움과 즐거움, 그리고 약간의 두려움을 느낄 준비를 하세요.